Архивы ‘Рецензии на фильмы’ Рубрики

«Прогулка»: Конец свободной эпохи

Гордон-Левитт над пропастью между башнями-близнецами

«Прогулка»: Конец свободной эпохи


Молодой француз Филипп Пети (Джозеф Гордон-ЛевиттДжозеф Гордон-Левитт) любит ходить по канату и повторять «морковки сварены», что на родине Эйфелевой башни означает «жребий брошен». Авантюрист и экстремал до мозга и костей, он грезит лишь одним: как однажды крошечная фигурка Филиппа затрепыхается на канате между махинами башен-близнецов Всемирного торгового центра. Ради этого Пети терпит взбалмошного ментора с жутким акцентом (Бен КингслиБен Кингсли), а также заводит друзей — от обаятельной француженки Эмми (Шарлотта ЛебонШарлотта Лебон) до учителя математики, который боится высоты, но не прочь поучаствовать в трюке столетия, нарушающем бесконечное число законов свободного города Нью-Йорк.

«Прогулка»: Конец свободной эпохи


Родина Статуи Свободы всегда очаровывала Филиппа Пети — известного канатоходца, который в 1974 году все-таки взобрался на частично введенные в эксплуатацию башни-близнецы и виртуозно побродил по канату туда-обратно под восторженные возгласы зевак и недовольное бурчание полицейских, оккупировавших обе крыши. Даже историю величайшего свершения в карьере Пети самовлюбленно рассказывает, сидя именно на факеле пресловутой статуи, которая раньше приветствовала корабли с мигрантами, искавшими лучшей жизни. Башни-близнецы ищущих лучшей жизни в каком-то смысле тоже приветствовали, но уже полтора десятилетия их координаты напоминают людям о трагедии, нежели о свободном духе.

«Прогулка»: Конец свободной эпохи


Эта тоска пульсирует за кадром «Прогулки» Роберта Земекиса, который проводил XX век в роли едва ли не главного американского сказочника, а XXI-ый встретил как пионер тотального motion capture, снимая захватывающие и неоднозначные фильмы, на 100% состоящие из компьютерной графики. «Прогулка» — это закономерный проект Земекиса образца 2010-х, когда режиссер бросился экранизировать жития людей героических профессий, частично или полностью основанные на реальных событиях (первой ласточкой стал «Экипаж» с Дензелом ВашингтономДензел Вашингтон). Посадить после мертвой петли самолет с отказавшими двигателями — трясущий зрителя аттракцион и тоже чудо эквилибристики, а из биографии Филиппа Пети сделать захватывающий дух «американские горки» оказалось не так уж сложно.

«Прогулка»: Конец свободной эпохи


Ключевые сцены «Прогулки» — это кадры с крыши небоскреба, от которых дыхание покидает легкие. Ради них затевался целый фильм, как несколько проходов по канату над головами восхищенных нью-йоркцев стали венцом карьеры Пети. Ради них сам виновник торжества консультировал авторов фильма, а вечно молодой Гордон-Левитт с растрепанной шевелюрой много часов балансировал на фоне зеленого экрана. Ради них зрителя почти два часа бьют по ушам гиперпафосным закадровым текстом, который аутентичен эмоциональным сентенциям самого француза (их можно услышать, например, в документальном фильме «Канатоходец» 2007 года, удостоенном «Оскара»). Ради них биография человека превращается в поверхностную череду удач и выученных уроков, когда Пети — без перерыва на кофе и багет — падает в реку во время банального празднества, а уже в соседней сцене — покоряет Собор Парижской Богоматери.

С людьми Пети ладит еще легче: ему достаточно перекинуться с незнакомцем парой слов, чтобы радостно воскликнуть «Теперь ты в моей команде! Мы совершим великое дело!».

«Прогулка»: Конец свободной эпохи


«Прогулка» похожа на механическую игрушку, которая с ключиком в спине бредет по гладкой поверхности или даже совершает путешествие по тонкой нитке: здесь все строго на своем месте — плюс резервуар с сентиментальностью и доходящая до карикатурности «французскость», минус малейший намек на психологизм. Земекис собирает в новой работе все то, что он ценит в кино: элементы аттракциона, духоподъемность, сказочность, новейшие технологии, приятного, слегка придурошного героя, которого окружают по-своему интересные люди. И повод, в общем, достойный — проводы времен, когда человеку за детскую мечту не повесили бы экстремизм, не погубили жизнь в рамках параноидальной борьбы с терроризмом, когда в Нью-Йорке было всегда солнечно и свободно.

«Прогулка»: Конец свободной эпохи


Впрочем, это признание рождается с таким пугающим опозданием и такой старческой сентиментальностью, что большую часть времени чувствуешь себя жутко неудобно. Неудивительно, что лучшая сцена «Прогулки» — пять минут тишины, когда на крышу одной из башен в шесть часов утра молчаливо поднимается незнакомец, окидывает глазами исполинский пробуждающийся город, кивает Пети и его напарнику — и пропадает из истории навсегда. В этой точке экран и небо над свободой единственный раз, без пустословия и натужных фокусов, соприкасаются.


«Прогулка» в прокате с 15 октября.

Статьи:
Алексей Филиппов, Американское кино

Алексей Филиппов

«Пэн: Путешествие в Нетландию»: Детский ад

Сумбурный приквел к сказке про мальчика, который не хотел взрослеть

«Пэн: Путешествие в Нетландию»: Детский ад


Вторая Мировая. Лондон периодически терзают истребители-бомбардировщики «Мессершмитты», но для жителей приюта и мирные часы — не сахар, а каша (без воскресного бекона, когда урежут пайки). Дети с надеждой лишь на усыновителей из Канады понуро волочат тела из спальни на дворовые работы и серые приемы пищи, и только юный бунтарь Питер (Леви Миллер) не устает искать приключения на юные плечи, вступая в конфронтацию с карикатурной и подлой монахиней-настоятельницей. Он верит, что мама Мэри (эпизодическая Аманда СейфредАманда Сейфред) обязательно за ним вернется, но долгая дорога ожидает как раз мальчика, которого вместе с другими сиротами лунной ночью похитят небесные флибустьеры на летающем фрегате и увезут в Нетландию — страну чудес, где живут феи, эльфы и пират Черная борода (Хью ДжекманХью Джекман). Тот заставляет детей слушать Smells like teen spirit, обещает горы конфет и принуждает работать в копях, чтобы отыскать драгоценные кристаллы, дарующие вечную жизнь и сравнительную молодость. Все это происходит на фоне затянувшейся войны между аборигенами Нетландии и пиратским «концерном», который ведет себя как пародия на индустриальные флагманы из развитых стран в государствах третьего мира: минимум уважения к коренному населению, помноженного на жажду наживы. В волшебной стране, пораженной метастазами пиратства, Питер оказывается не просто мечтательным сиротой, но, разумеется, избранным, которому суждено положить вечной войне конец. Но главное — мальчик обретает надежду на встречу с матерью.

«Пэн: Путешествие в Нетландию»: Детский ад


Сюжетные кульбиты старательно учат Питера не доверять взрослым, которые обманывают если не из вредности, то из лучших побуждений (что и говорить про черное сердце Черной бороды), а «Пэн» Джо РайтаДжо Райт в очередной раз демонстрирует, что сказка не такой уж простой жанр, как иногда принято думать. Цикл историй про Питера Пэна шотландского писателя Дж. М. Барри вдохновил уже не один десяток фильмов, близких к тексту или ревизионистских, снятых по обе стороны океана (история Пэна интриговала и советских режиссеров, и, например, Стивена СпилбергаСтивен Спилберг). «Пэн» Райта в этой компании не должен был затеряться: амбициозная затея рассказать, как же все начиналось, вкупе с талантом английского режиссера к механическому балету и визионерству на полставки, выглядела настоящим карт-бланшем, который обернется чуть ли не главным аттракционом осени. Американские горки, фокусы и выходы ряженых, как на новогодней елке в Кремлевском дворце, действительно удались, но сложная в своей простоте история Питера Пэна оказалась создателям картины не по зубам.

«Пэн: Путешествие в Нетландию»: Детский ад


Сам Барри никогда особенно не распространялся о предыстории летающего мальчика — желанного гостя и в спальне каждого британского ребенка, и на неведомом острове Нетландия, который у всех детей был индивидуальным, но в чем-то и схожим. В сказке «Питер Пэн в Кенсингтонском саду» упоминается, что он покинул скучный реальный (и взрослый) мир в первую же неделю жизни, а потом, в отличие от обреченных детей, никогда не взрослел. Актер и немного сценарист Джейсон Фукс, уже внедривший пиратов в четвертый «Ледниковый период», счел, что этому через край сказочному сюжету больше всего на свете не хватало психологизма. Так, в истории, придуманной на заре XX века, возник пугающий оскал Второй Мировой и диккенсовский детский дом, претендующий на звание филиала ада на Земле. А сменила эти безрадостные места срисованная с Пандоры из «Аватара» Нетландия, где не совсем типичный взрослый Черная борода явно угорает по рок-музыке, но не спешит выполнять главный завет («живи быстро — умри молодым»). Две завязанные на смерти идеи вечной молодости — сказочной и музыкальной — столкнулись и разлетелись мириадой радужных осколков, из которых не собирается полновесная история.

«Пэн: Путешествие в Нетландию»: Детский ад


Режиссеру Джо Райту часто пеняют за поверхностность в освоении крупных романных форм — вокруг «Искупления» и особенно «Анны Карениной» велись нешуточные баталии. Райт стоически фокусировался на одной из идей произведения и обставлял это радующим глаз визуальным аттракционом с растущим стремлением снять весь фильм одним дублем. В формате же сказки его внезапно подвела фантазия: там, где, казалось бы, у выдумки развязаны руки, он занял самую невыгодную и в чем-то пошлую позу умеренности. «Пэн» состоит из десятков заимствованных трюков — от корабля, проваливающегося сквозь морскую толщу в иное измерение (здравствуйте, «Пираты Карибского моря: На краю света»), до Гарретта ХедландаГарретт Хедланд в роли молодого Крюка, похожего на молодого Индиану Джонса, от компьютерных вставок-предысторий в духе последних фильмов о Гарри Поттере до неприличной сюжетной близости с «Аватаром» и еще десятком фильмов. Увы, если в Нетландии Питер Пэн может победить скучных взрослых, то по эту сторону реальности скучные взрослые неискоренимо одержат вверх.


«Пэн:Путешествие в Нетландию» в прокате с 8 октября.

Статьи:15 фильмов октября’1530 фильмов осени: фавориты и тёмные лошадкиСборная мира. 16 главных фильмов 2015 года

Новости:Хью Джекман сыграет злодея в фильме про Питера ПэнаДжо Райт нашел Капитана Крюка Алексей Филиппов, Американское кино, Детское кино / Дети, приквел

«Марсианин»: Картофельная одиссея

Мэтт Дэймон выживает на красной планете благодаря мозгам, а не мускулам

«Марсианин»: Картофельная одиссея


Миссия «Арес-3» прибыла на Марс, чтобы исследовать красную планету в течение месяца, но нешуточная буря заставляет команду во главе с Льюис (Джессика ЧэстейнДжессика Чэстейн) ретироваться уже на шестой день, оставив ботаника Марка Уотни (Мэтт ДэймонМэтт Дэймон), предположительно погибшего от проникающей раны антенной передатчика. Уотни же, благодаря везению и высокотехнологичному скафандру, все-таки не умирает сразу, но обречен на мучительную смерть с видом на безжизненную и скучную марсианскую пустыню — от голода и одиночества. Найдя внушительные припасы, рассчитанные на двухмесячное пребывание шестерых ученых, он решает построить город-сад со скромным картофельным полем и дотянуть до прибытия следующей миссии (через три года). В NASA астронавта уже похоронили, его напарники, преисполненные грусти, движутся к Земле — и тут Марк умудряется наладить сигнал с Хьюстоном. Все, конечно, страшно удивляются и хватаются за голову: для имиджа космических программ второй раз Уотни лучше не умирать.

«Марсианин»: Картофельная одиссея


Экранизацией одноименного кирпича Энди Вейра сначала должен был заниматься Дрю Годдар, постановщик остроумной «Хижины в лесу», и это была бы бойня не на жизнь, а на смерть: многословная и очень подробная проза про забытого астронавта против чувства юмора, которому вряд ли удалось бы победить. «Марсианин» — это история планетарного масштаба, про лучшие умы Земли и лучшего ботаника Марса (потому что — единственного), не анекдот про маленького человека, которого, как персонажа Маколея КалкинаМаколей Калкин в «Один дома», забыли на чужой планете, а подробный бортовой дневник Робинзона Крузо 2.0, оказавшегося в местности, где ни с попугаем не поговоришь, ни козу к палке не привяжешь. В итоге Годдар остался на позиции сценариста, а в режиссерское кресло водрузился Ридли СкоттРидли Скотт, который с перерывами снимает про космос уже почти четыре десятилетия.

«Марсианин»: Картофельная одиссея


В системе координат Скотта это закономерный и даже предсказуемый фильм, уже не занимающийся выяснением отношений человека с божественным, как «Прометей» или «Исход», уже не техно-нуар про разум и самоидентификацию, как «Бегущий по лезвию», и даже не многомерная конструкция про человечка и фатум, как «Советник». После «Марсианина» становится очевидно, что Скотт всегда снимал про то, что у человека только два союзника — поиск и борьба. Оба — в определенной степени бессмысленные и обреченные, но если не пускать их в ход, то зачем тогда вот это все.

«Марсианин»: Картофельная одиссея


«Марсианин» растягивается на два с половиной часа, как инопланетная пустыня, — насколько хватает глаз. Это история выживания, в которой планы, расчеты и разговоры занимают гораздо больше места, чем реальное действие. Ватага известных артистов морщит лбы в поисках ответа на краеугольный вопрос цивилизации: нужно ли рисковать несколькими ради одного (эдакая многомиллионная проблема вагонетки) и как вообще спасти человека с другой планеты. А Уотни, этот один, продолжает выживать, проявляя невероятное для одиночки здравомыслие, привлекая в качестве единственного собеседника — видео-дневник, своего Пятницу, которым и является зритель. Человеку в зале не приходится смотреть «мыльные оперы» 70-х или слушать диско, на которое у ботаника идиосинкразия, — ему в качестве саундтрека ставят Starman Дэвида Боуи, потому что Space oddity было бы совсем уж общим местом, как перекличка с «Космической одиссеей» КубрикаСтэнли Кубрик, которой не смог избежать НоланКристофер Нолан в «Интерстелларе». Человек в зале наблюдает, как сравнительно стерильно и без особой спешки ученый на Марсе осуществляет один из главных кино-аттракционов: человек выживает в условиях, где выжить почти невозможно.

«Марсианин»: Картофельная одиссея


Когда-то на этом материале Ридли Скотт, вероятно, сделал бы «Гравитацию», а не ироничную, с проскакивающими шутками, рекламу NASA и китайской космической программы. Но ему уже не очень интересно. В конце концов, тысячелетиями человеческой цивилизации было достаточно двух аттракционов — поиска истины и борьбы за выживание. И они по-прежнему в разных пропорциях могут интриговать зрителя два часа.


«Марсианин» в прокате с 8 октября.

Рецензии«Интерстеллар». Велкам хоум. Рецензия«Гравитация». Рецензия
Статьи:
15 фильмов октября’15
Почему космос — это снова круто?
30 фильмов осени: фавориты и тёмные лошадки

Следите за новостями фантастических экранизаций и масскульта в нашем паблике Geek edition

Поиск по меткам: Алексей Филиппов, Американское кино, Фильмы про космос, Экранизация

«14+»: Просто дети стали старше

Ромео и Джульетта нового поколения

«14+»: Просто дети стали старше


Однажды ЛёшаГлеб Калюжный, прогуливаясь с друзьями по улице после уроков, повстречал прекрасную незнакомку и влюбился в неё по уши. Он забросил свои любимые видеоигры, забыл про обожаемого Данилу Багрова и полностью погрузился в грёзы о любимой, просматривая её страницу Вконтакте. Но оказалось, что ВикаУльяна Васькович, покорившая его сердце, учится в школе, которая давно является врагом № 1 для его школы, а Викиным двором заведует банда, не жалующая чужих на районе. Чтобы встретиться с девочкой, четырнадцатилетнему парню придётся пройти множество испытаний: прийти на дискотеку в чужую школу, подраться с гопниками, встретиться с Викой на её территории и, наконец, доказать маме, что он уже далеко не тот малыш, чьи фотографии висят в гостиной, как иконостас…

«14+»: Просто дети стали старше


«14+» Андрея Зайцева — это невероятно искренняя, обаятельная и лиричная картина о первой любви, современный взгляд на вечную историю Ромео и Джульетты. Балконом в данном случае выступает личная страница Вконтакте, бал превращается в дискотеку, а враждуют между собой не кланы, а школы. Мало того, ЗайцевАндрей Зайцев обошёлся без печали «самой печальной повести на свете». РомеоГлеб Калюжный не убивает ТибальтаАлексей Филимонов, а финал хоть и со слезами (вперемежку со смехом), но без трагедии в виде двойного самоубийства. Нет в картине и откровенных сцен, а единственный эпизод в постели снят деликатно и без любования девичьим телом. Так что все ревнители морали могут успокоиться — никакого ущерба детской психике картина не наносит.

«14+»: Просто дети стали старше


Основной удачей фильма, безусловно, стали Глеб КалюжныйГлеб Калюжный и Ульяна ВаськовичУльяна Васькович, исполнители главных ролей. Органичные и естественные, словно пришедшие с твоего двора, что, впрочем, недалеко от истины, поскольку они оба — дебютанты в кино. Молодые актёры настолько непосредственны и естественны в своих поступках, что даже затмевают собой профессионалов. Похоже, в данном случае сказалось документальное прошлое режиссёра. Впрочем, хороша практически вся актёрская команда. Ольга ОзоллапиняОльга Озоллапиня создала очаровательный образ мамы Лёши, пытающейся свыкнуться с мыслью о том, что её ребёнок скоро станет взрослым. Примечателен колоритный Шандор БеркешиШандор Беркеши, который не только стоял по другую сторону камеры в качестве оператора-постановщика, но и появился в роли немногословного отца Вики. Забавен, по-своему, и друг Лёши в исполнении Дмитрия БариноваДмитрий Баринов, который молча следует за товарищем в огонь и воду. И, конечно же, нельзя не упомянуть главаря шайки Волкова, чья роль досталась небезызвестному Алексею ФилимоновуАлексей Филимонов, звезде артхаусного кино и театра. Актёру удалось сломать не только стереотипы своих персонажей, но внести новизну в такой избитый образ, как Тибальт.

«14+»: Просто дети стали старше


Помимо актёрских работ и операторского мастерства, следует также обратить внимание на саундтрек. В фильме наряду с творениями новых модных групп звучат песни Михаила БоярскогоМихаил Боярский, Адриано ЧелентаноАдриано Челентано и других классических исполнителей. Музыки много, но она удачно вплетена в повествование и не раздражает слух обывателя.

«14+»: Просто дети стали старше


В итоге, перед нами замечательное кино для всей семьи, которое понравится и родителям, и подросткам (возрастные ограничения — 16+), и даже бабушкам-дедушкам.


«14+» в прокате с 8 октября.

«14+» получил приз зрительских симпатий на фестивале VOICESАндрей Зайцев: «Когда твое кино нравится людям – это самое большое счастье»15 фильмов октября’15. Выбор редакции kino-teatr.ru«Киношок»-2015: От любви до критиков — один сеанс30 фильмов осени: фавориты и тёмные лошадки
В столице состоялась премьера фильма «14+»
«Кинотавр»-2015: Любовь и кровь
Активисты против фильма «14+»

Поиск по меткам: Макс Милиан, Российские фильмы

«Легенда»: Не одинаковы с лица

Криминальная ретро-драма про близнецов

«Легенда»: Не одинаковы с лица


Лондон, свингующие 60-е. Братья-близнецы Крэй – Реджи и Рональд (обоих самозабвенно играет Том ХардиТом Харди) – опасные гангстеры и негласные короли сначала района Ист-Энд, а потом и всего города. Несмотря на определенное внешнее сходство, более непохожих близнецов сложно себе представить. Бывший боксер Реджи элегантен, вежлив и, хотя легко может переломать конкурентам все кости, в целом действует разумно. Рональд – диагностированный шизофреник с повадками то ли ребенка, то ли орангутанга, легко готовый признаться каждому встречному в активном гомосексуализме и подверженный частым перепадам настроения. Реджи ухаживает за будущей женой Фрэнсис Ши (Эмили БраунингЭмили Браунинг), милой девушкой, от лица которой ведется закадровое повествование, живет по понятиям, хоть и попадает иногда за решетку, и ведет дела с пронырливым жуликом (Дэвид ТьюлисДэвид Тьюлис) и американской мафией в лице Чазза Пальминтери. Рональд в свою очередь приводит в принадлежащий братьям модный клуб осла, решает купить город в Нигерии, принимает участие в гомосексуальной оргии с пэром, а когда вовсе слетает с катушек, то хватается за молотки.

«Легенда»: Не одинаковы с лица


Братья Крэй – краеугольные камни английского криминального фольклора, приблизительно то же, что Диллинджер для Америки и Япончик для России, только разделенный на две части, со всеми сопутствующими фрейдистскими комплексами. Американский режиссер Брайан ХелглендРасплата» с Мелом ГибсономМэл Гибсон, сценарии к «Секретам Лос-Анджелеса» и «Таинственной реке») с энтузиазмом взялся за отделенный от него океаном материал и превратил реальную историю в набор оммажей Мартину СкорсезеМартин Скорсезе. Прогон камеры без монтажных склеек по ночному клубу Реджи, куда он приводит Фрэнсис – очевидный привет «Славным парням», как и закадровый монолог Фрэнсис, отсылающий к подобному же женскому «взгляду изнутри» героини Лоррейн БраккоЛоррейн Бракко. Сцены насилия и семейного разлада вполне уместно смотрелись бы и в «Парнях», и в «Казино». Впрочем, такое цитирование само по себе вовсе не отталкивает.

«Легенда»: Не одинаковы с лица


Название фильма недвусмысленно отвечает на все обвинения в мифотворчестве, но все-таки нельзя пропустить и простить излишнюю гламурность и общую шаблонность событий. Про Крэй был уже снят в 1990 году фильм Питера Медока, где главные роли исполнили братья Гари Кемп Кемп Мартин Кемпиз группы Spandau Ballet. Та картина, хоть и смотрелась несколько аморфно и затянуто, все же производила впечатление честного и мрачного криминального кино про реальных пацанов. У Хелгленда красивый эрзац реальности начинает казаться пластмассовым слишком быстро, чтобы не вызвать раздражение. Конечно, 60-е именно так и принято показывать в кино – фотогеничные люди в классных костюмах и платьях фланируют под поп и соул-песни и иногда, чтобы не заскучать, разбивают друг другу лица, но тогда зачем в такой идеальный мир с картинки добавлять драму, пусть и схематичную?

«Легенда»: Не одинаковы с лица


Вторая половина «Легенды», как только Эмили Браунинг начинает глотать таблетки и грустить, грешит именно этим — не очень уместной попыткой добавить серьезности. Хорошие актеры второго плана вроде Кристофера ЭкклстонаКристофер Экклестон в роли главного врага братьев из Скоттлан-Ярда и Пола БеттаниПол Беттани в роли главного врага братьев из криминального мира тоже не делают погоды – их героев, к сожалению, мог бы сыграть кто угодно, настолько им негде развернуться в своих образах. Зато есть что делать Тому Харди — и ради его выхода с цыганочкой картине можно простить её существование. Дело даже не в том, что как здорово братьев Крей склеили в одном кадре, а как они самостоятельны и интересны порознь. Одно «Легенда» доказывает точно — много Харди не бывает.

«Легенда» в прокате с 1 октября.

Статьи:

«Легенда»: Не одинаковы с лица

Криминальная ретро-драма про близнецов

«Легенда»: Не одинаковы с лица


Лондон, свингующие 60-е. Братья-близнецы Крэй – Реджи и Рональд (обоих самозабвенно играет Том ХардиТом Харди) – опасные гангстеры и негласные короли сначала района Ист-Энд, а потом и всего города. Несмотря на определенное внешнее сходство, более непохожих близнецов сложно себе представить. Бывший боксер Реджи элегантен, вежлив и, хотя легко может переломать конкурентам все кости, в целом действует разумно. Рональд – диагностированный шизофреник с повадками то ли ребенка, то ли орангутанга, легко готовый признаться каждому встречному в активном гомосексуализме и подверженный частым перепадам настроения. Реджи ухаживает за будущей женой Фрэнсис Ши (Эмили БраунингЭмили Браунинг), милой девушкой, от лица которой ведется закадровое повествование, живет по понятиям, хоть и попадает иногда за решетку, и ведет дела с пронырливым жуликом (Дэвид ТьюлисДэвид Тьюлис) и американской мафией в лице Чазза Пальминтери. Рональд в свою очередь приводит в принадлежащий братьям модный клуб осла, решает купить город в Нигерии, принимает участие в гомосексуальной оргии с пэром, а когда вовсе слетает с катушек, то хватается за молотки.

«Легенда»: Не одинаковы с лица


Братья Крэй – краеугольные камни английского криминального фольклора, приблизительно то же, что Диллинджер для Америки и Япончик для России, только разделенный на две части, со всеми сопутствующими фрейдистскими комплексами. Американский режиссер Брайан ХелглендРасплата» с Мелом ГибсономМэл Гибсон, сценарии к «Секретам Лос-Анджелеса» и «Таинственной реке») с энтузиазмом взялся за отделенный от него океаном материал и превратил реальную историю в набор оммажей Мартину СкорсезеМартин Скорсезе. Прогон камеры без монтажных склеек по ночному клубу Реджи, куда он приводит Фрэнсис – очевидный привет «Славным парням», как и закадровый монолог Фрэнсис, отсылающий к подобному же женскому «взгляду изнутри» героини Лоррейн БраккоЛоррейн Бракко. Сцены насилия и семейного разлада вполне уместно смотрелись бы и в «Парнях», и в «Казино». Впрочем, такое цитирование само по себе вовсе не отталкивает.

«Легенда»: Не одинаковы с лица


Название фильма недвусмысленно отвечает на все обвинения в мифотворчестве, но все-таки нельзя пропустить и простить излишнюю гламурность и общую шаблонность событий. Про Крэй был уже снят в 1990 году фильм Питера Медока, где главные роли исполнили братья Гари Кемп Кемп Мартин Кемпиз группы Spandau Ballet. Та картина, хоть и смотрелась несколько аморфно и затянуто, все же производила впечатление честного и мрачного криминального кино про реальных пацанов. У Хелгленда красивый эрзац реальности начинает казаться пластмассовым слишком быстро, чтобы не вызвать раздражение. Конечно, 60-е именно так и принято показывать в кино – фотогеничные люди в классных костюмах и платьях фланируют под поп и соул-песни и иногда, чтобы не заскучать, разбивают друг другу лица, но тогда зачем в такой идеальный мир с картинки добавлять драму, пусть и схематичную?

«Легенда»: Не одинаковы с лица


Вторая половина «Легенды», как только Эмили Браунинг начинает глотать таблетки и грустить, грешит именно этим — не очень уместной попыткой добавить серьезности. Хорошие актеры второго плана вроде Кристофера ЭкклстонаКристофер Экклестон в роли главного врага братьев из Скоттлан-Ярда и Пола БеттаниПол Беттани в роли главного врага братьев из криминального мира тоже не делают погоды – их героев, к сожалению, мог бы сыграть кто угодно, настолько им негде развернуться в своих образах. Зато есть что делать Тому Харди — и ради его выхода с цыганочкой картине можно простить её существование. Дело даже не в том, что как здорово братьев Крей склеили в одном кадре, а как они самостоятельны и интересны порознь. Одно «Легенда» доказывает точно — много Харди не бывает.

«Легенда» в прокате с 1 октября.

Статьи:

«Эверест»: Хроника одного восхождения

Драма про трагические амбиции с Джомолунгмой в главной роли


Белые клыки Эвереста, разбросанные на территории Китая и Непала, манят рисковых людей высотой и неподступностью уже больше полувека, с тех пор, как Джомолунгма поддалась первому альпинисту. А уже в 90-е туда начали водить коммерческие экскурсии: заплати 65 тысяч и, возможно, почувствуешь себя царем горы. Гарантия, правда, не 100%: погода, физическая подготовка, случайности — сами понимаете.

«Эверест»: Хроника одного восхождения


Весной 1996 года добродушный новозеландец Роб Холл (Джейсон КларкДжейсон Кларк), руководитель «Консультантов по приключениям», отправился на вершину с группой, куда вошли небогатый мечтатель Даг Хансен (Джон ХоуксДжон Хоукс), техасец до мозга и костей Бек Уэзерс (Джош БролинДжош Бролин), японка Ясуко Намба (Наоко Мори), журналист Джон Кракауэр (Майкл КеллиМайкл Келли) и еще 11 человек. Параллельно на штурм отправились еще две группы, но в переплет вместе с «Консультантами» попали преимущественно члены «Горного безумия», ведомые Скоттом Фишером (Джейк ДжилленхолДжейк Джилленхол) и Анатолием Букреевым (Ингвар Эггерт СигурдссонИнгвар Эггерт Сигурдссон). Погодные условия, плохая физическая подготовка некоторых участников и ряд роковых случайностей явились причиной гибели 15-ти опытных и не очень альпинистов. А воспоминания тех, кто выжил, стали, как книги, например, Кракауэра или Букреева-ДеУолта, бестселлерами.

«Эверест»: Хроника одного восхождения


Гриф «Основано на реальных событиях» всегда повышает ставки, в вопросах ярких трагедий — вдвойне (если сыграет — получится «Титаник» Джеймса Кэмерона, нет — все остальные фильмы про корабль и айсберг). Исландец Бальтасар КормакурБалтазар Кормакур, взявшийся снимать про неудачное восхождение на Джомолунгму в мае 96-го, риски понимал, как и то, что белый пик — это, в общем, символ природной мощи, рядом с которым меркнет большинство людских достижений и изобретений (связь так себе, вертолеты не долетают, кислород кончается, организм начинает постепенно умирать).

«Эверест»: Хроника одного восхождения


Постаравшись, с одной стороны, соблюсти документальность событий, Кормакур увлекается перечислением: вот Холл и его жена (Кира НайтлиКира Найтли), тоже альпинистка, которая сидит дома и ждет ребенка; вот белозубый и лезущий на рожон Уэзерс, оставивший ради азарта жену (Робин РайтРобин Райт) и двух детей в канун юбилея свадьбы; вот бородатый, выпивающий и легкомысленный Фишер, для эпизодической роли которого выписали целого Джилленхола; вот человек из стали Букреев, путешествующий по горным хребтам без кислородного баллона. Камера ловит каждый жест, каждый взгляд, задерживается на всех ярких объектах — будь то центральный герой, горный пейзаж, цветное пятно или коза, а сюжет очень подробно информирует зрителя о биографиях и целях всех участников злосчастной экспедиции. «Эверест» напоминает разговор с довольно занудным собеседником, который первый час перечисляет все полезные и теплые вещи, которые он взял из дома, еще полчаса описывает радость восхождения на вершину, а потом, уже торопясь и напустив страху, переходит к драматическим событиям, ради которых все и затевалось.

«Эверест»: Хроника одного восхождения


Нюанс в том, что Холл, Фишер, Букреев и многочисленные альпинисты, вверившие им свои жизни, о том, что это путешествие туда, но не обратно, попросту не могли знать наверняка (должны были иметь в виду, но рассчитывали на иной исход). Кормакур же не дает забыть об этом ни на секунду — и финальные полчаса превращаются в мрачную констатацию: к этому все и шло, вы же ради этого здесь собрались. Ради какого-то неприличного числа известных и просто хороших артистов, которые бредут, занесенные снегом по самые уши, дрожат уголками губ у телефонных трубок, стонут от бессилия в ледяных ловушках.

«Эверест»: Хроника одного восхождения


Это не памятник борьбе человека и природы, как видит «Эверест» сам режиссер, не история о цене ошибки или противостоянии надвигающейся безопасности XXI века старомодному азарту. Это — пускай многие, выйдя из зала, зададутся вопросом «А чего они лезли-то?» — ода человеческому безумию: не только в желании идти до конца, как капитан Ахав, преследовавший Моби Дика, но и в сомнительном удовольствии от наблюдения за объявленной смертью, которая за пределами этого фатального реалити-шоу не сообщает ровным счетом ничего нового ни про людей, ни про горы. Идущие на смерть приветствуют тебя, о зритель, выключи, пожалуйста, мобильный телефон.


«Эверест» в прокате с 24 сентября.

«Эверест» в Лос-Анджелесе15 фильмов сентября’15«Эверест» станет фильмом открытия Венецианского фестиваля30 фильмов осени: фавориты и тёмные лошадкиПоиск по меткам: Алексей Филиппов, Американское кино, Британское кино, горы, Катастрофы

Алексей Филиппов

«Стартрек: Возмездие»

Гиковские радости — в массы!

«Стартрек: Возмездие»


После того, как команда капитана Кёрка (Крис ПайнКрис Пайн) во время самодеятельной миссии засветилась перед аборигенами малоразвитой цивилизации на космическом корабле Энтерпрайз, Пайк (Брюс ГринвудБрюс Гринвуд) отстраняет Кёрка от должности и возвращает команду на Землю. Через несколько дней в Лондоне разворачивается серия террористических актов, подрывающих мощь звездного флота Федерации. Таинственный инициатор бунта (Бенедикт КамбербэтчБенедикт Камбербэтч) скрывается на одной из планет, с которой у Федерации крайне напряженные отношения. Кёрк вызывается в опасное путешествие с целью доставить злодея на Землю. Не без проблем команда добирается до преступника, который подозрительно быстро сдается в плен, а попав на борт Энтерпрайза, начинает смущать капитана противоречивой информацией.

«Стартрек: Возмездие»

«Стартрек: Возмездие» получился куда более захватывающим по сравнению с фильмом 2009 года. Если в первой части возрожденной Джей Джей АбрамсомДжей Джей Абрамс франшизы зрелищность вытесняла прямолинейный конфликт (остановить уничтожение Земли, обезвредив мстительного ромуланца), то в новом фильме сюжет заставляет иногда забыть о том, что ты сел в кресло с целью промчаться на американских горках сквозь дорогущие спецэффекты. Зло меняет маски трижды, из-за чего Кёрку и его команде приходится ориентироваться по наитию, в надежде, что последствия выбора не окажутся чудовищными. К борьбе предательства и чести добавляются ссоры членов экипажа и технические неполадки, так что под конец фильма опасности прут изо всех щелей, не оставляя команде практически никакого шанса на выживание.

«Стартрек: Возмездие»


В центре событий снова фигурирует очередной обиженный представитель исчезающей расы, но окончательно запутывают историю эксплуатация и коррупция. Уже в первых десяти минутах заявлена мораль — сохранение команды любой ценой: от пренебрежения формальностями до жертв куда более серьезных. Внутри этой темы возникает, естественно, характерный для экипажа Энтерпрайза конфликт рационального (Спок) и эмоционального (Кёрк и… да, в общем-то все остальные), что придает диалогам особую остроту. Как жаль, что русский дубляж не способен передать потешный русский акцент Чехова (Антон ЕльчинАнтон Ельчин) и шотландский сленг Скотти (Саймон ПеггСаймон Пегг) — от этого фильм, увы, теряет немалую долю своего обаяния. Хочется заодно передать привет российским прокатчикам, имеющим вредную привычку вольно обращаться с переводом названий фильмов, которые пренебрегли оригинальным заглавием «Звездный путь: во тьму», в угоду нейтральному «возмездию».

«Стартрек: Возмездие»


Главная заслуга Абрамса в том, что ему удалось сделать «Стартрек» зрелищем, которое способен оценить не только пятидесятилетний гик, выросший на культовом сериале, но и любой зритель, даже если он равнодушен к жанру «космическая фантастика».

«Стартрек: Возмездие»

13 фантастических фильмов 2013 года. Выбор редакции kino-teatr.ruДжей Джей Абрамс — новый режиссер «Звездных войн»«Стартрек: Возмездие». Московская премьера13 фильмов мая. Выбор редакции kino-teatr.ru
Камбербэтч в проекте Гильермо дель ТороТрейлер «Стартрек: Возмездие» от Lego«Звездный путь». Рецензия

Женя Шабынина
14.05.2013

Войс  (Санкт-Петербург)  8.06.2013 19:44
Да, антагониста играет Бенедикт Камбербэтч. На мой взгляд, игрой все внимание перетянул на себя (зал в кинотеатре сопереживал именно ему). Очень одаренный актер, очень точно и глубоко работает над ролями….
Lexx  3.06.2013 20:16
№7 Sveta Svetlana Джон Харрисон – тот самый злодей из фильма, играет гениально. Я, может, что-то путаю, но разве это не Бенедикт Камбербэтч?
Sveta Svetlana  28.05.2013 23:06
Фильм получился очень ярким, живым и наполненным отличными спецэффектами! Абрамс (режиссер) выпустил еще один шедевр, отличный сиквел. На радость поклонникам он практически ничего не поменял, даже…
Lilija  (Челны)  26.05.2013 18:17
Фильм очень динамичный! Держит в напряжении от начала и до конца. Во время просмотра очень хочется узнать что же дальше… В фильме много юмора)) и в тоже время есть очень трогательные моменты. Замечательные… >>
Женя Шабынина  16.05.2013 18:46
Ну уж не знаю. Я распереживалась, пока смотрела. Первый фильм таких эмоций у меня ни разу не вызвал. Во всем виноват дубляж! №4 Lexx Мда, ожидал большего! Рецензия обещала захватывающий сюжет,… >>

Всего сообщений на странице обсуждения: 9
Прочитать остальные сообщения и оставить свое вы можете здесь

«Кровавая леди Батори»

«Бегущий в лабиринте: Испытание огнем»: Быстро бегать и громко кричать«Бегущий в лабиринте: Испытание огнем»: Быстро бегать и громко кричать

Бестолковая антиутопия для мальчиков

Голливудские студии борются за «Хардкор»Голливудские студии борются за «Хардкор»

Paramount, Lionsgate и Dimension Films хотят заполучить международные права на фильм НайшуллераИлья Найшуллер.

«Ангелы Чарли» получат ремейк«Ангелы Чарли» получат ремейк

Sony Pictures планирует перезапустить франшизу.

Первый официальный трейлер «Хармса»Первый официальный трейлер «Хармса»

Премьера фильма Ивана Болотникова запланирована на 2016 год.

В Москве открывается «Амфест» 2015В Москве открывается «Амфест» 2015

Кинофестиваль пройдёт с 17 по 26 сентября.

Трейлер фильма «Шпионский мост»Трейлер фильма «Шпионский мост»

В главной роли — Том ХэнксТом Хэнкс.

«Орлеан»: От аборта до апокалипсиса«Орлеан»: От аборта до апокалипсиса

Китч-притча о совести

КРОК-2015: На суше хоть весла сушиКРОК-2015: На суше хоть весла суши

Международный анимационный фестиваль КРОК впервые в Москве

Творческий портрет медиакритика Ю.А. БогомоловаТворческий портрет медиакритика Ю.А. Богомолова

Статьи и обзоры медиакритика обращены к самым разным группам зрителей и читателей.

«Верхний свет»: Зажги мой огонь«Верхний свет»: Зажги мой огонь

Билл НайиБилл Найи и Кэри МаллиганКэри Ханна Маллиган спорят о цели в жизни

Владимир Селезнёв: «Фильмы ужасов имеют терапевтический эффект»Владимир Селезнёв: «Фильмы ужасов имеют терапевтический эффект»

Артист — о городских легендах, классических хоррорах, страхах и желании сыграть оборотня

Ще не вмерла УкраїнаЩе не вмерла Україна

Смотреть онлайн: 50 фильмов ко Дню украинского кино

«Бегущий в лабиринте: Испытание огнем»: Быстро бегать и громко кричать

Бестолковая антиутопия для мальчиков

«Бегущий в лабиринте: Испытание огнем»: Быстро бегать и громко кричать


Ведомые Томасом (Дилан О’БрайенДилан О'Брайен) мальчишки и Тереза (Кая СкоделариоКая Скоделарио), выбравшись из лабиринта, сбегают из лаборатории, где их преследуют взрослые с автоматами под руководством насупившегося Дженсона (Айдан ГилленАйдан Гиллен). Нелегкая заносит их в пустыню, где ребятня встречает зомби — снова убегают; чуть не попадают в смертоносную грозу — опять бегут; оказываются в лагере беженцев под руководством Хорхе (Джанкарло ЭспозитоДжанкарло Эспозито) — и, как вы, вероятно, догадались, по новой мажут лыжи. Их цель (а это не марафон одной известной марки кроссовок, у ребят есть цель) обитается где-то в горах и может их спасти от вездесущего ПОРОКА — организации, которая то ли учинила весь этот апокалипсис сегодня, то ли пытается вылечить смертоносный вирус, то ли просто любит эксперименты и пальбу из вертолета.

«Бегущий в лабиринте: Испытание огнем»: Быстро бегать и громко кричать


Участвовавший в написании сценария к первому «Бегущему в лабиринте» Т. С. Наулин неведомым образом выжал всех соавторов, и сиквел, снятый вновь Уэсом Боллом уже по второй части одноименной подростковой франшизы Джеймса Даншера, адаптировал для большого экрана в одиночку. Узурпация власти Наулином проекту не пошла на пользу: если в первой картине роман Дашнера просто выпотрошили в очередную подростковую антиутопию без характеров и внятной предыстории, то в «Испытании огнем» к этому перечню достоинств добавился крик «Бежим!» как главный двигатель сюжета. Герои почти без перекуров несутся сломя голову, иногда теряют бойцов и встречают харизматичных незнакомцев (Хорхе в исполнении Эспозито напоминает Джека Воробья, Алан ТьюдикАлан Тьюдик появляется в короткой, но запоминающейся роли трикстера-наркомана), а также — незнакомок, среди которых и потенциальный любовный интерес Томаса по имени Бренда (Роза Салазар), дочь Хорхе.

«Бегущий в лабиринте: Испытание огнем»: Быстро бегать и громко кричать


Пополнение актерского ансамбля произошло, кажется, исключительно за счет сериальных хитов — от «Во все тяжкие» (Эскобар) до «Игры престолов» (Гиллан и Натали Эммануэль), но перестановки на втором плане не сняли главной проблемы «Бегущего в лабиринте» — катастрофического отсутствия харизмы у Дилана О’Брайена, который внешне, конечно, молодой Кевин БэйконКевин Бэйкон, но по артистическим данным уступает и Шэйлин ВудлиШэйлин Вудли в «Дивергенте», и Дженнифер ЛоуренсДженнифер Лоуренс в «Голодных играх».

«Бегущий в лабиринте: Испытание огнем»: Быстро бегать и громко кричать


Мальчуковая антиутопия с заходом на территорию постапокалипсиса и камерной драмы по иронии оказывается не удачным возвращением к корням, а неконкурентоспособным эпигоном, которого назло консерваторам по всем параметрам укладывают на лопатки франшизы с куда более интересными героинями. И не в последнюю очередь «Бегущего в лабиринте» портит множащаяся неопределенность: интереса к происходящему уже нет, а никакой ясности в предыстории даже и не наметилось. Хотя бы эти доблестные гомункулы прибавили в динамике и стали меньше говорить на своем пещерно-подростковом языке.

«Бегущий в лабиринте: Испытание огнем» в прокате с 17 сентября.

Статьи:Бойня № 5: Крестовый поход детей в кинематографе30 фильмов осени: фавориты и тёмные лошадки
Рецензии:«Посвященный»«Бегущий в лабиринте»«Дивергент, глава 2: Инсургент»
«Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 1»

Следите за новостями фантастических экранизаций и масскульта в нашем паблике Geek edition

Алексей Филиппов, Американское кино, Антиутопия, постапокалипсис, сиквел, Экранизация

Алексей Филиппов

Яндекс.Метрика