Клан Сопрано

Этот сериал смотрел несколько раз полностью. Первый раз смотришь как историю про мафию (смотрел десять лет назад в 20 летнем возрасте) второй раз с точки зрения семейных отношений (когда у самого появилась семья). В фильме очень много психоанализа, никогда не думал что мне это будет интересно, однако всматриваешься и начинаешь задумываться, оценивать, анализировать некоторые свои жизненные ситуации и взаимоотношения с близкими. Я бы сказал что Сопрано фильм о жизни людей просто «фоном» взята история главы мафиозного клана. Очень интересно наблюдать как меняются актеры на протяжении фильма, они растут, стареют полнеют, худеют, некоторые умирают от старости, актеры игравшие детей реально выросли и изменились внешне.

Нравится то что актеры, играющие итальянцев в большинстве своем являются таковыми по происхождению. Например Тони Сирико, играющий Полли, неоднократно привлекавшийся к ответственности в молодости, играет бодренького стареющего головореза, кажется он был таких озорным и в жизни. Он играл и в «Славных парнях», «Крестном отце» еще молодым, «Голубоглазый Микки». Вызывают интерес взаимоотношения Кристофера и Полли. Даже была комичная серия, вроде в 3 сезоне про русского, смотрели, просто катались по полу.

Даже просмотрев неоднократно не знаешь к чему придраться, настолько все натуралистично, в нем не видно ляпов, наигранности, неестественности, настолько герои органично смотрятся.

За долгие месяцы просмотра персонажи становятся чуть ли не членами семьи. Этот фильм будет интересен для любого возраста от 18 и до 70 (проверял и с отцом смотрел и с женой) каждый найдет в нем для себя что то интересное. Есть и поучительные моменты. Это был наверно второй раз когда я приобрел лицензионный диск, точнее собрание сезонов.

Недавно узнал трагичную новость о смерти главного актера, Джеймсе Гандольфини, как гром среди ясного неба, до сих пор не могу поверить. Его Тони Сопрано был на мой взгляд один из лучших персонажей в фильмах про мафию. Харизма, талант, обаяние, где-то доброта Гандольфини помогли передать ощущение мужественности и величины персонажа.

Он даже ушел из жизни в Италии на родине своего персонажа и свои предков в жизни. За долгие годы съемок он сильно поправился вживаясь в роль мафиозного босса, это видно, каким был в 1999 году. В первом сезоне и в 2007 в финале Сопрано. Думаю, что такая роль не могла пройти бесследно для его здоровья.

До недавнего времени тешил себя надеждой о продолжении сериала, теперь это практически невозможно, хотя…

Однозначно фильм стоит Вашего времени. Признанный шедевр современного кинематографа!!!
Кстати, советую смотреть Клан Сопрано с озвучкой Гоблина!

Хранители

Фильм резонансный, написано и сказано много и зрителями и критиками, потому я хочу сделать лишь выжимку своих ощущений от фильма.

С первых кадров заворожила картинка, визуальная составляющая фильма великолепна. Я прям на стуле подпрыгивала в ожидании.

Но этого мало. Очень мало.

Для меня главной проблемой фильма стали персонажи. Супергерои в комиксах так называются неслучайно — у них должны быть действительно суперспособности или супергаджеты, их обеспечивающие. Должен быть яркий характер, черты, по которым безошибочно можно их узнать. Это делают и Марвел, и DC, это не зависит от кол-ва юмора и общей подачи материала. Чем же нам запоминаются Сова и Шелк (N2)? Да ничем. Они остались для меня безликими.

Единственный персонаж, отыгравший для меня правила комикса и фильма по комиксу — это конечно Роршах. И Комедиант, но он тот еще засранец, и потому не вызывает сочувствия.

По итогу мы получили очень длинный, при этом весьма вялотекущий фильм, претендующий на глубокие размышления, кои таковыми никак не являются, с неинтересными, незапоминающимися главными героями.

Я не могу сказать, что он прям плох-плох, у него есть достоинства, есть и ощущение, что могло быть ой как вкусно. Но он и не хорош. Если уж заявлен такой хронометраж, то надо заставить зрителя не пожалеть о потраченном времени, чтобы он не скучал и не заметил, как эти часы пролетели. Я смотрела его как сериал, в несколько заходов, а это для полного метра звучит как приговор.

12 разгневанных мужчин

Великолепное камерное кино, снятое более полувека назад. Фильм с простым сюжетом, великолепными актерами и диалогами, ставший классикой юридического кино.

Сюжет рассказывает о двенадцати не знакомых друг с другом присяжных, решающих дальнейшую судьбу юноши их неблагополучного района, обвинённого в убийстве собственного отца. Одиннадцать из них были полностью уверены в вине мальчика, кроме Одного. У каждого есть повод считать мальчика виновным, но только один подвергается сомнениям…

Каждый персонаж этой картины уникален и имеет свой характер. Каждый характер по ходу сюжета раскрывается. Мы видим, что стоит за каждым мнением, а также как меняются мысли каждого из присяжных.

Фильм держит в напряжении и, хоть мы и знаем, чем он закончится, смотреть за процессом переубеждения невероятно интересно.

Актерская игра безупречна. Нельзя сказать, что кто-то из актёров лучший. Каждый из них великолепно отыгрывает свою роль. Диалоги, на которых и строится весь фильм, содержательны. За разговорами в этом кино невероятно интересно наблюдать. Они являются ключом ко всем вопросам данным в этом фильме.

Также хотелось заострить внимание на том, что всё действие происходит в одной комнате. Этот фильм отличный представитель камерного кино. Нет ничего лишнего. Есть лишь стол, 12 мужчин и предгрозовая духота. Локация не имеет значения, поэтому всё внимание поглощают диалоги.

В заключение хотелось бы сказать, что я рекомендую фильм каждому, кто любит камерные фильмы, а также тем, кто ценит диалоги и проработанных персонажей. Это классика кинематографа.

Большой

К фильму «Большой» уважаемого мной господина Тодоровского я подбиралась с немалым пиететом. Еще бы! Его «Стиляги» — один из лучших отечественных фильмов, в котором есть и драйв, и смысл, и социальная острота. «Большой» же для меня стал, к сожалению, горьким разочарованием — таким же огромным, как сцена большого театра.

Сюжет. Юная талантливая провинциалка из городка Шахтинска по счастливой случайности и благодаря огромному (?) таланту перебирается учиться балету в столицу, под крыло старой, известной в прошлом балерины, страдающей маразмом. Горе-покровительница, видя необычайный (?) талант питомицы, делает все, чтобы его раскрыть. А параллельно несется мимо жизнь воспитанниц училища со своими драмами и радостями, любовями и конкуренцией, достойной книги джунглей. Антагонистом главной героини выступает другая талантливая девочка из (о ужас) — обеспеченной семьи, по замыслу, видимо, техничная, — но без огонька. Холодная такая снежная королева.

И вроде бы мир раскололся на плохих и хороших. Как говорится, и треснул мир напополам, дымит разлом (с). Все понятно мол, чоуж — вот тебе плохой герой, вот хороший. Наслаждайся. Но непонятно было НИ-ЧЕ-ГО. Прежде всего, я не люблю рваные сюжеты, смонтированные так, что кусок детства героев тулится между первым интимным опытом и еще какой-то кашей из воспоминаний, эмоций и весьма значимых событий, времени которым уделено так мало, что сидишь и думаешь — неужели авторы считают, что в сюжете так все очевидно? Неужели действительно необходимо так напрягать мозги зрителя, мучительно пытающегося срастить концы с концами и понять причинно-следственную связь хоть чего-нибудь? То ли умер кто, то ли нет, — то ли украл, то ли в тюрьму сел- догадайся сам. За мечущимися в панике мыслями эмоции просто не успевают. Только начинаешь сочувствовать — бац, оборвали сюжет. Только втягиваешься в красоту танца — бац, опять облом,- понеслись завывания про голодное детство. Под конец, кроме раздражения и усталости, не ощущаешь уже ничего.

Да и непонятно мне, чем так уж хороша главная героиня. Хамством? Мартышкиными гримасами? Умением сбегать в ответственные моменты, когда по-хорошему надо бы собраться и доказать, кто тут альфач? Честное слово, снежная королева-антагонист вызвала намного больше симпатии. Хотя бы вменяема и знает, чего хочет. Вообще грустно. Чудесный режиссер, идея, актеры. И такая муть на выходе.

Тонкий человек

Последней из девяти картин, в которых Джеймс Стюарт сыграл в 1936 году, довелось стать комедийному детективу В. С. Ван Дайка «После тонкого человека». Но, поскольку этот фильм является второй из шести частей в знаменитой детективной кино-серии (и, по совместительству, горячо любимой мною!), то я решила написать про каждую часть, а не про какой-то конкретный фильм из серии, пропустив все остальные.

Сюжет: Эксцентричный учёный-изобретатель Клайд Уайнант (Эдвард Эллис) собирается уехать на несколько месяцев, чтобы проверить свою очередную теорию. Незадолго до отъезда, к нему заходит его дочь Дороти (Морин О’Салливан) и её жених (Генри Вэдсворт), которые сообщают ему о том, что скоро поженятся. Уайнант обещает, что успеет вернуться ко дню бракосочетания и поручает вести все дела своему адвокату Герберту МакКолэю (Портер Холл).

Но неожиданно учёный обнаруживает, что из сейфа пропали облигаций на сумму 50 тысяч долларов, которые он хотел подарить дочери на свадьбу. В краже Уайнант подозревает свою секретаршу (и по совместительству, любовницу) Джулию Вульф (Натали Мурхед). Угрожая полицией, ему удаётся добиться правды от Джулии, но она не называет имени сообщника, хотя учёный не сомневается в наличие такового.

Спустя три месяца, Дороти, обеспокоенная отсутствием каких-либо вестей от отца, случайно встречает в ресторане отставного сыщика Ника Чарльза (Уильям Пауэлл), приехавшего со своей женой Норой (Мирна Лой) (а также, псом Астой!) в Нью-Йорк на Рождество. Девушка обращается за помощью к Нику, но поначалу сыщик не очень склонен снова браться за расследования. Впрочем, вскоре он меняет своё решение…

Сложно сказать, рассчитывал ли писатель Дэшил Хэммет на то, что его последний роман «Тонкий человек» станет основой для невероятно популярной детективной серии фильмов, а два главных персонажа романа и самих кинолент — супруги-детективы Ник и Нора Чарльз — войдут в число самых популярных героев в истории детективной литературы XX века (!). К слову, сама серия фильмов о «… человеке» официально стала первой франшизой в истории Голливуда.

Но в далёком 1934-м ставку на киноверсию романа Хэммета, как можно увидеть, явно не делали. Согласно фактам, разница во времени между выходом в печать «Тонкого человека» (декабрь 1933 года) и премьерой его экранизации (25 мая 1934 года), снятой В. С. Ван Дайком на студии MGM — всего полгода. Безусловно, сама книга была популярной, но бюджет картины составил всего лишь 231 тысячу долларов (!).

Это говорит о том, что изначально «… человек» планировался, лишь как заурядный детектив категории «B». Об этом же говорит и продолжительность его съёмочного периода — всего лишь около трёх недель (!). Так что, бешеный кассовых успех фильма (почти 1,5 миллиона долларов сборов!) и его четыре номинаций на «Оскар» стали для всех, кто над ним работал, большой неожиданностью.

Составляющих, которых помогли «… человеку» заслужить такую популярность, на мой взгляд, несколько. Во-первых, это более, чем удачный сценарий Альберта Хэкетта и Фрэнсиса Гудрича, умело сочетающий в себе детективную составляющую, увлекательность и тонкий юмор. Особенно выделяется неизменная «фишка» любой части франшизы, словно навеянная детективами Агаты Кристи.

Если кто не понял, то я имею ввиду сбор всех подозреваемых в одной комнате, во время коего персонаж Уильяма Пауэлла традиционно безошибочно определяет преступника. Также, похвалы заслуживают диалоги (хотя иногда может показаться, что фильм ими слишком перенасыщен), которые сценаристами были прописаны очень остроумно. Например:

- Понимаете, самое главное — это ритм. Когда взбиваешь коктейль — нужен ритм. «Манхэттен» взбивается под фокстрот, «Бромс» под тустеп, а «Сухой мартини» — только под вальс.

Или:

- А, значит, Аста вела меня к тебе. Она меня затаскивала во все забегаловки по дороге.
— Да, я утром выходил с ней погулять.

Или:

- Он ведёт какое-нибудь дело?
— Дело! У него одно дело — «Шотландское виски»!

Во-вторых, похвалы заслуживает работа В. С. Ван Дайка — режиссёр великолепно справляется со сценарным материалом и ни разу не перешагивает в своей постановке за границу, где кончается то, что называется «смешно» и начинается то, что называется «полный бред». В-третьих, несмотря на небольшой бюджет, визуально «Тонкий человек» снят столь безукоризненно, что совсем не выглядит фильмом, сделанным за 231 тысячу долларов.

Ну, и наконец, «ударный» актёрский состав также играет не последнюю роль в успехе. Наверное, я вряд ли буду оригинальна сейчас, но нельзя не отменить поистине потрясающее взаимодействие (если угодно, «химию») в дуэте элегантного джентльмена в исполнении Уильяма Пауэлла (заслуженная номинация на «Оскар»!) и изящной брюнетки Мирны Лой — оба действительно прекрасно «сыгрываются» вместе.

Это, очевидно, заметили и продюсеры, поскольку суммарно дуэт Пауэлл-Лой снялся в 14 фильмах (в шести из которых — в качестве супругов-детективов Чарльз)! К слову, именно благодаря постановке Ван Дайка изменилась «актёрская судьба» исполнителей главных ролей: Уильям Пауэлл нашёл здесь свой типаж «задорного джентльмена-весельчака», а Мирна Лой наконец-то смогла уйти от навязываемого ей амплуа «экзотических фатальных женщин».

Из остального актёрского состава можно выделить: известную многим в качестве «девушки Тарзана», Морин О’Салливан, игравшую дочь учёного-изобретателя; Нэта Пендлтона в роли глуповатого лейтенанта полиции; Минну Гомбелл в качестве матери персонажа О’Салливан, ну и, конечно же, озорного и милого фокстерьера, представшего в роли пса главных героев по имени Аста.

В заключении, остаётся констатировать, что перед нами блестящая детективная комедия, которую обязательно стоит увидеть как любителям фильмов такого типа, так и почитателям талантов актёрского дуэта Уильям Пауэлл — Мирна Лой (или кого-то из этих двух актёров по отдельности). Впрочем, и тем, кто неравнодушен к киноклассике Голливуда, «Тонкого человека», однозначно, стоит увидеть!

Дитя человеческое

Стоящий фильм, с прекрасной операторской работой и необычным сюжетом.

Фильм рассказывает о мире, где вот уже 18 лет не рождаются дети. О мире, погружённом в хаос и анархию. Действие происходит в последнем «спокойном» месте — Великобритании, где порядок удается сохранить с помощью расстрела нелегальных иммигрантов и превращения страны в военный лагерь. Главный герой — Тео, охладевший ко всему после смерти сына, встречает бывшую жену, предлагающую за внушительную сумму вывести из страны девушку и, как оказывается — беременную…

Это невероятное пост апокалиптическое кино, держащее в напряжении до последней минуты. Гнетущая атмосфера умирающего мира так и давит, и на Тео, и на зрителя. Каждая деталь проработана и является важной частью фильма, от покупки кофе, до сцен убийства беззащитных людей.

Отдельно хотелось бы поговорить об актерах и операторской работе. Игра актёров настолько живая, что, кажется, что я смотрю документальный фильм, а не фантастику. Каждый актер на своём месте. А операторская работа выше любых похвал, чего стоит сцена осады здания, снятая единым планом. Видя это осознаёшь на сколько трудно было снять эту сцену (хотя это не единственная сцена, снятая одним планом).

Отличное кино, к сожалению провалившееся в прокате, которое таит много тайн. Смотря фильм, невольно приходится думать о смысле бытия. Финал остается открытым, позволяя думать о фильме еще много времени

Прибытие

Сейчас не так много действительно достойных фантастических фильмов, которые заставляют думать. Могу вспомнить лишь «Интерстеллар».

По сюжету на Землю, в двенадцати разных точках, приземляются семечкоподобные космические корабли. Но ни один из них не вступает в контакт с человечеством. Спецслужбы США во главе с полковником Вебером приглашают лингвиста Луизу Бэнкс и физика Иэна Доннели для налаживания контакта с внеземной цивилизацией. То же делают и в других точках планеты лучшие учёные.

Этот фильм не о захвате планеты пришельцами, в нём практически нет экшна. Этот фильм пытается предположить, как бы люди установили контакт с инопланетянами. И как бы люди вели себя, когда инопланетные корабли висят над их домами.

Актеры очень хорошо сыграли свои роли. Но ничего конкретного о них я сказать не могу. Они просто хорошо сыграли.

Атмосфера фильма мрачная, наполнена тёмными тонами. Спецэффекты великолепны. Они масштабны и имеют свой стиль. Те же космические корабли и письменность «гептаподов» ни на что не похожи.

Не буду рассказывать ничего более о фильме, чтобы не спойлерить. Этот фильм нужно смотреть самим. А после думать о бытие.

Чужой 4: Воскрешение

Режиссёром четвёртой части франшизы о «Чужом» выступил француз Жан-Пьер Жёне.

Чем принципиально четвёртая часть отличается от других? Герои теперь своеобразные супермэны. Каждый из них невероятно харизматичен. Терять любого из них очень и очень жалко. Даже Рипли теперь представляется несколько иной. В ней развивается чужой, но она сохраняет рассудок и принимает хладнокровные решения. Декорации и съёмка на очень высоком уровне.

За что следует поругать фильм? За слабый сценарий. Хотя по сравнению с поистине ужасающим сценарием «Прометея», в «Чужом 4» с этим не так уж плохо. У меня есть вопрос к текстурам самих чужих. Почему, скажите мне, в фильме 1979 года чужой нарисован красивее и реалистичнее, чем в фильме 1997 года? Или это я чего-то не понимаю?

Актёры. Про Сигурни Уивер мне сказать нечего, её Рипли уже давно стала легендой. Вайнона Райдер отлично вжилась в образ робота, старающегося вести себя как человек. Из прочих особенно хочу выделить Рона Перлмана, превосходно отыгравшего того самого нетупого качка.

Хороший фильм. Великого в нём, разумеется, в нём ничего нет, но удовольствие от просмотра, тем не менее, получаешь.

Рик и Морти

У каждого уважающего себя человека наступает такой момент в жизни, когда все грифинны, симпсоны, футурамы, саус парки и иже с ними уже просмотрены. Это непростое время требует воли, требует бесконечных усилий, потраченных на поиски чего-то достойного, способного заткнуть дыру, оставленную в сердце анимационными комедиями. В такой трудный час мне попался сериал «Рик и Морти». И стал спасением, о котором я молил небеса.

Это просто шедеврально. Постмодернистская комедия, как и все образцы жанра, прикидывается историей о типичной семье, на деле является сумасшедшим миксом из цитат, абсурда и грубого, но всегда попадающего в точку юмора. Интертекстуальность, свободное оперирование сюжетами и деталями, почерпнутыми из мирового кинематографа, превращает мультфильм в уморительный ребус, где вы никогда не сможете попасть из точки А в точку Б. Глупо было бы рассчитывать на что-то подобное, ведь один из главных героев вооружен пушкой, что легко генерирует порталы между альтернативными реальностями.

Морти — тормознутый подросток его сумасшедший дедушка Рик каждую серию отправляются в захватывающее путешествие в неведомые миры, приключения у них специфические и, как правило, заканчиваются чем-то ужасно поучительным. Настолько поучительным, что Кайл из Южного Парка обзавидовался бы. Это яркий, невероятно смешной, динамичный мультсериал способный встряхнуть самого предвзятого зрителя. Беду с ним только одна — пока что вышел лишь первый сезон.

Наслаждайтесь просмотром мульта на сайте http://rickandmortytv.ru/!

 

13 причин почему

Начну с того, каким образом нашла этот сериал.

Увидела у незнакомой девушки на странице пост с картинками из этого сериала. На картинках был подписан диалог двух главный героев, который очень меня заинтересовал… И в этот же день я начала смотреть сериал.

Краткий обзор сюжета: действие происходит в старшей школе Либерти. Однажды один из старшеклассников Клэй Дженсен находит на пороге своего дома коробку с аудио -кассетами, начав прослушивать которые, обнаруживает, что их записала его одноклассница Ханна Бейкер, которая покончила жизнь самоубийством. В записи она объясняет 13 причин своей смерти. И каждый, к кому попадут эти кассеты — является одной из этих причин. Клей Дженсон начинает расследование цепочки событий, которые вынудили Ханну совершить такой поступок.

Картина затянула с первых же минут. Сюжет заинтересовал своей оригинальностью, и с каждым новым поворотом становилось всё более интересно, что же произойдет дальше.

Данный сериал имеет очень серьезный сюжет. В нем создатели раскрывают очень важные проблемы современного общества, а точнее, современного молодого общества, с какими трудностями сталкиваются подростки и молодые люди, какие эмоции они переживаю, как строят свои отношения, как реагируют на те или иные ситуации.

Меня очень затронула идея сериала. Я думаю, ни один человек, посмотревший этот проект, не останется равнодушным и многое осознает в своей жизни, возможно переосмыслит какие-то моменты, о чем-то может быть изменит свое мнение… Лично меня он заставил задуматься о том, как мои поступки и слова влияют на других людей, и как сильно они иногда могут ранить и причинить боль.

Сериал просто разбивает сердце вдребезги…

Было очень трудно смотреть, чем дальше — тем тяжелее, по причине того, что в каждой серии раскрывалось всё больше негативных сторон и событий. Но именно они привели главных героев к таким последствиям. А для зрителя это может послужить хорошим уроком — как не нужно поступать с людьми.

Скажу пару слов тем, кто собирается посмотреть. Сериал абсолютно достойный того, чтобы потратить на него время, но, на мой взгляд, требует небольшой моральной подготовки, потому что я, например, после просмотра несколько дней находилась словно в состоянии прострации и полной отрешенности от всех.

Что касается оценки, здесь бесспорно высший бал, т. к. сериал полностью потряс меня до глубины. Игра актеров, саундтрек, сюжет, характеры главных героев, всё отражено идеально, я абсолютно прониклась атмосферой картины и переживаниями главных героев. Очень понравилась задумка пересечения линий прошлого и настаящего, как это показано в подборке кадров и видеомонтаже. Иногда реальность и воспоминания настолько переплетались, словно становились одним целым и граница между ними исчезала совсем.

Очень хочу снизить один балл за жестокость, но совесть просто не позволяет, потому что без этих сцен картина не имела той полноты, которую хотели донести создатели с помощью этих моментов.
Сериал 13 причин, почему 2017 смотрите онлайн на сайте по ссылочке!

Яндекс.Метрика