Зачем раскручивать инстграм?

Многие из нас, являясь активными пользователями новой быстроразвивающейся сети instagram, не понимают, почему так многих интересует количество подписчиков и тем более их увеличение. Итак, попытаемся объяснить почему накрутка instagram (имеется в виду увеличение числа подписчиков) для некоторых профилей крайне необходима. Человеком всегда движет интерес, познание чего-то нового, но в тоже время, он также хочет показать миру себя. Инстаграм помогает достичь высокой популярности вашей персоны , как среди друзей, так и среди многих пользователей этой сети. Итак, есть две движущие силы: — популярность (банально, но многие хотят, чтобы их персона обсуждалась часами на всевозможных форумах); -продвижение бизнеса (когда вам есть что предложить). Естественно раскрутка инстаграма предоставляет собой некую рекламную кампанию, благодаря которой вы существенно можете поднять узнаваемость своей торговой марки или услуг. Основные способы накрутки подписчиков instagram На сегодняшний день есть два действующих способа накрутки инстаграм: ручная (естественная) и автоматическая (с помощью ботов). В зависимости от того, как быстро и какое количество подписчиков вам необходимо набрать, используют тот или иной способ. Рассмотрим их более детально. Ручной способ. При наличии «нулевого аккаунта» (когда вы только зарегистрировались) вы можете воспользоваться помощью существующих реальных и виртуальных друзей, не стесняйтесь напоминать о себе. Для этого размещайте фото с инстаграм в других соц сетях, где ваш профиль более продвинутый. Далее необходимо проявлять активность в виде лайков и комментариев. Также не забывайте добавлять в свою ленту новостей интересные фотографии с хештегами. Раскрутка инстаграма ручным способом отнимет у вас не один месяц работы, поэтому если вас не радует такая перспектива – воспользуйтесь ботами. Автоматический способ. Известно, что популярность вашего профиля определяется количеством подписчиков и лайков на каждой выставленной фотографии. Современная накрутка instagram с помощью специальных прикладных программ предполагает проставление лайков на ваших фотографиях определенным количеством – 25, 50 шт и т.д. Так вы существенно экономите свое время, при этом создается высокая активность вашего профиля. Такой способ достаточно простой, но имеет ряд ограничений. Если администраторы заметят сверх высокую активность, скорее всего они заблокируют ваш профиль, так что пользуйтесь им не постоянно. Раскрутка профиля в инстаграм – получение популярности или бизнес? Однозначного ответа нет, так как каждый человек преследует свои цели при накрутке подписчиков инстаграм. Кто-то хочет стать мега популярным, кто-то — расширить свой бизнес, прорекламировав товары или услуги. Поэтому инстаграм является уникальной рекламной площадкой для раскрутки персоны или торговой марки в виртуальном мире.
Если Вы все-таки решили накрутить instagram, то зайдите по ссылке! Там расположен отличный сервис, который позволит раскрутить Инсту в кратчайшие сроки!

Нулевой канал

В основу первого сезона сериала ляжет рассказ Криса Страуба «Свечная бухта», написанный по мотивам так называемой «крипипасты», интернетовской легенды-страшилки о загадочном детском телешоу, выходившем в эфир в 1980-х годах и каким-то образом связанном с целой серией yбийств, а также мрачной тайной одного человека.

Ну что же, остается его только ждать! Прочитать всю инфу про новый сериал Нулевой канал можете на сайте по ссылке! Там же можно будет посмотреть его онлайн!

Император и убийца

До сих пор китайский режиссёр, сценарист, продюсер и актёр Чэнь Кайгэ считается одним из лучших кинематографистов Поднебесной, несмотря на то, что его карьера стартовала ещё в 1984-го года музыкальной драмой «Жёлтая земля». В принципе, этот фильм сразу же привлёк внимание к персоне Чэня Кайгэ, который к слову до этого обучался вместе с Чжан Имоу, ещё одним символом современного китайского кинематографа, и именно к Кайгэ под протекторат перешла актриса Гун Ли, признаваемая несколько раз одной из лучших представительниц профессии у себя на родине (правда после Гун Ли сменила китайское гражданство на сингапурское), которая долгое время была не только музой Чжан Имоу, но и его любовницей, однако всё закончилось скандалом. «Император и убийца» — историческая реконструкция о временах феодальной раздробленности в Китае, пока правитель княжества Цинь жестокий и целеустремлённый Ин Чжэн не решил объединить все осколки будущей Империи.

«Император и убийца» стал вторым фильмом для Чэня Кайгэ после драмы «Прощай, моя наложница» 1992-го года, который заслужил международное признание. «Император и убийца» получил приз «Технического гран-при» на ежегодном кинофестивале в Каннах и имел номинацию на главную награду «Золотую ветвь». В этом фильме Чэнь Кайгэ не только стал его режиссёром и актёром важной вспомогательной роли, сыграв канцлера Цинь Люй Бувэя, но и сосценаристом. Вместе с Пигоном Вангом он написал сюжет, восстанавливающий реальные исторические факты (если об этом можно так говорить), произошедшие в начале 200-х годов до нашей эры, воспользовавшись трудом писателя и историка Сыма Цяня «Ши цзи» («Исторические записки»), жившего на рубеже двух эр. В фильме Чэня Кайгэ описываются события, предшествующие объединению Китая под правлением Ин Чжэня, когда тот задумал хитрый ход с наёмным убийцей, чтобы иметь предлог напасть на другое княжество. Но судьба внесла свои коррективы в план властолюбивого правителя.

Конечно же, эту картину стоит смотреть в обязательном порядке тому зрителю, который живо интересуется историей загадочного Китая, или хотя бы имеет какое-либо значительное или незначительное любопытство по отношению к китайскому менталитету. Потому что при другом раскладе зритель вполне может запутаться в именах, титулах и их значениях времён феодального раскола Китая. Да и не буду я особо оригинальным, сказав о том, что китайские внешние данные частенько заставляют нас путать их. Это смешение затрудняет получить общее восприятие картины Чэня Кайгэ, но даже в таком случае не остаётся без внимания та масштабность, за которую взялся постановщик, те декорации, костюмы, причёски и грим, которые поражают воображение своей тщательностью и правдоподобностью. При этом Чэнь Кайгэ не забывает и об обязательной драматической составляющей «Императора и убийцы», что позволяет открыть для себя детализированную прописанность каждого персонажа. В конце концов пресловутая китайская идентичность сходит на нет и мы уже прекрасно разбираемся в каждом персонаже фильма.

Для актрисы Гун Ли «Император и убийца» стал третьим фильмом, где она снялась у Чэня Кайгэ после «Прощай, моя наложница» (номинация «New York Film Critics Circle Award» за лучшую женскую роль второго плана) и «Луны-соблазнительницы» (номинация на «Hong Kong Film Award», но уже за главную лучшую женскую роль). В «Императоре и убийце» Гун Ли играет нежную и в то же время сильную принцессу Чжао, которая находилась при дворе Цинь в качестве заложницы. Она не щадила себя, ненавидела тех, кто сделал её заложницей, терпеть не могла свою красоту, но однажды ей было суждено повстречать любимого человека, но эту встречу вряд ли можно назвать счастливой. Роль наёмного убийцы была отдана Чжану Фэни (тоже был среди актёров фильма «Прощай, моя наложница»). Он справился с поставленной задачей и даже, несмотря на род деятельности своего героя, смог вышибить сочувственные нотки. Чего только стоит сцена-флешбэк со слепой девочкой (короткое, но яркое появление будущей звезды китайского кинематографа Чжоу Сюнь). Хорош в роли Ин Чжэна Ли Сюэцзянь. И отмечу хитрого и скрытного как ядовитая змея героя Чживэня Вана, который остаётся в памяти благодаря меняющемуся характеру своего персонажа — от покорного и трусливого, до умного и отчаянного.

Что же, историческая кинореконструкция «Император и убийца», снятая одним из символов нынешнего китайского кинематографа Чэнем Кайгэ, вполне себе может стать познавательной картиной для тех, кто желает познать истоки китайского менталитета и путь к созданию Поднебесной Империи, если уж фундаментальный труд историка Сыма Цяня «Ши цзи» нет желания читать. Сперва можно запутаться от количества лиц и их внешней схожести, но если внимательно следить за ходом действия фильма, то спустя некоторое время всё становится на свои места и этой путаницы более не появляется. Ну и масштаб, уровень реконструкции, работа технического состава — всё это достойно как минимум уважения. Ну и соответственно актёры фильма выкладывались по полной, зная, что снимаясь у Кайгэ — это их шанс заявить о себе.

31: Праздник смерти

Совершенно внезапно я понял, что Роб Зомби, похоже, становится одним из моих любимых режиссёров в жанре. «Дом 1000 трупов» — без вопросов, фильм отличный, «Повелители Салема» тоже очень приятно смотрится, да и против «Хэловина» ничего сказать плохого не могу.

И конечно же, в новом фильме Робби на 100% держит марку. По существу, получился добротный трэш. Конечно, не стоило искать сложных сюжетных перипетий: их в принципе, кино привлекает не этим. Фабула довольно проста: спасайся, кто может. Я как-то уже писал, что очень уважаю среди хорроров те фильмы, в которых непонятно с чего началось сразу много всего и герои поставлены перед фактом: выживай или сдохни, а мы посмотрим, как это у тебя получится. Не особенно усложнённый сюжет исключает и такие претензии к фильму, как нелогичное поведение героев, тупые диалоги и подобное — этому в фильме просто нет места. На высоте визуальная составляющая: костюмы, грим, декорации, цветовое решение, «фирменные» для Роба Зомби крупные и очень крупные планы, саундтрек, множество сисек. Особо отметим своеобразный юмор и практически медитативный финал. Радуют также и герои фильма: симпатичные, в сущности ребята, за которых даже как-то в процессе просмотра начинаешь переживать. В ходе просмотра можно самим делать ставки: кто следующий (а кстати, вот поди угадай), кто победит. Честно говоря, иногда разрывался между желанием, что спаслись главные герои и переживаниями за психов-маньяков, чтоб они тоже преуспели в своём нелёгком труде.

Малкольма я, признаться, не очень люблю, но здесь отмечу, что и он кино не испортил ни в коем разе.

Всё очень даже хорошо.

Роза для всех

Роза — звезда пляжа Копакабана и прилегающих к нему кварталов всегда танцующего Рио. Она не просто звезда, она — муза! А муза, как известно, не может принадлежать кому-то одному, она принадлежит всем. Вот, и у Розы много друзей-мужчин, с которыми она может провести ночь, но не хочет остаться навсегда. Красавица должна успеть везде и всюду, каждого ободрить в трудную минуту, уберечь от дурного поступка, в каждого вселить надежду, даже поддержать на экзамене. Но мужчины — они такие собственники…

Эта роль словно создана для Клаудии Кардинале: беззаботная красавица, которая готова дарить радость другим, совершенно не заботясь о самой себе, своем будущем. На своем месте и Нино Манфреди. Его герой — единственный человек, которого способна полюбить сама муза. Но однообразие ситуаций и предсказуемость сюжета не позволяют набрать этой истории должной высоты. Не очень получались у итальянцев фильмы о заграничных страстях. Уверен, что, например, на неаполитанской почве фильм заиграл бы более яркими красками

Сноуден

«- Состояние безопасности — лишь то, где приоритет безопасности находится над всеми другими соображениями.» (с)

Оливер Стоун всегда имел имидж бунтаря против системы, практически с самого начала своей режиссёрской карьеры. Его фильмы становились рупорами или агитками, настраивая общественность против чего либо несправедливого, а то и вовсе незаконного. Не будем касаться его больной темы — вьетнамской войны, тем более, что не он один снимал антивоенные фильмы. В разное время он поднимал самые разные, но так или иначе «неудобные» для его станы вопросы. Его же творчество, по сути олицетворяет нашу поговорку — «кино в России — больше чем кино», хотя он и режиссёр чисто американский. К примеру, сними он нечто подобное «Взводу» про советских солдат в Афганистане — гарантированно мы больше не увидели бы ни одну его картину, как впрочем и саму эту постановку. Однако, Америка — страна Свободы, которая уважает Конституцию и стоит на демократических ценностях. По крайней мере, внешне так себя позиционирует. Следом он касался противоречивого и крайне спорного вопроса — кто же убил Кеннеди? Достаточно сказать, что после выхода на экраны (даже в позднем СССР закупили для кинопроката эту картину!) его «Выстрелов в Далласе» — Верховный Суд США вновь открыл дело по следствию об убийстве легендарного президента! Затем он рассматривал личности таких правителей как Никсон и Буш, а для телевидения делал серию документальных фильмов, которые разоблачали общеизвестные национальные мифы об истории США. Например — ставя под сомнение их решающий вклад в победу во Второй Мировой — что само по себе, для патриотически настроенных граждан Америки, является достаточным для признания Стоуна — предателем.

Отрадно то, что режиссёр не стал надолго уходить в мир мейнстримного, чисто развлекательного кино. Вновь взявшись за скандальную историю, которая толком не успела остыть — Стоун как бы гарантировал тем самым живой интерес к своему новому проекту. Им стала реальная история молодого американца Эдварда Джозефа Сноудена, который был сотрудником ЦРУ и АНБ, занимаясь компьютерной безопасностью страны. Однако, узнав какими средствами военная разведка добывает свою информацию, как именно ею вербуются люди за рубежом, а самое главное — поняв, что приоритетом для этих могущественных Контор уже давно является вовсе не иллюзорная борьба с терроризмом — а тотальный контроль США над экономическим развитием всего остального мира — парень покинул свою службу. Решив обнародовать известные ему махинации властей, главная из которых — что за всеми нами наблюдают, круглосуточно отслеживая наши звонки, читая электронную почту и телефонные смс — сообщения! Пару лет назад эта новость стала сенсацией N 1 во всех мировых СМИ, а Эдвард Сноуден — залёг на дно, пустившись в бега от родной разведки. Его мытарства привели его сначала в Японию, а потом и в Россию, в Москву — где опальный компьютерный гений нашёл пристанище и защиту на государственном уровне. Интересы молодого человека без гражданства (поскольку паспорт героя власти США тут же аннулировали), взялся защищать адвокат мирового уровня — Анатолий Кучерена. Который впоследствии, с разрешения своего подзащитного напишет о нём книгу — «Время Спрута». Положенную затем Оливером Стоуном вместе с биографическим произведением Люка Хардинга — «Файлы Сноудена: История Самого Разыскиваемого Человека в Мире» в основу сценария своей картины. Кстати, сам господин Кучерена — появится в картине Стоуна в эпизодическом образе некоего влиятельного русского бизнесмена, на одном из светских раутов, где «црушники» обычно подыскивают себе информаторов.

Сценарий фильма был написан на основе названных книг, самим Оливером Стоуном при участии Кирана Фицджеральда. И я не согласен с мнением тех критиков, которые считают фильм Стоуна — скучным, главного героя — апатичным, а сюжет — лишённым динамики. Ибо я, так уж вышло — пришёл на утренний сеанс после, практически бессонной ночи. Учитывая тот факт, что подобное случалось со мной довольно часто, в виду моего определённого образа жизни — могу заверить, что во время просмотра картины я не уснул! Более того — в сон меня во время таких вот утренних сеансов частенько клонило, когда я смотрел боевики или ужасы. Но, настоящее кино — всегда способно увлечь настолько, что на время забываешь о личных проблемах и неудобствах. Поэтому, все два часа, что длится «Сноуден» — я провёл очень увлекательно, наблюдая за развитием событий, интересным сюжетом и игрой прекрасных исполнителей. Среди которых особо выделю Тимоти Олифанта — в последнее время что то пристрастившегося к образам мудаковатых персонажей (здесь он играет бойкого агента ЦРУ, с которым герой проворачивает миссию в Женеве), Риса Иванса (роль самоуверенного зам директора АНБ Корбина О’ Брайана — вышла очень выпуклой и неоднозначной), Шейлен Вудли (сыгравшую крайне либеральную девушку героя — Линдси), а так же звезду Голливуда — Николаса Кейджа, который ради возможности вновь поработать с Оливером Стоуном — согласился на второстепенный, но важный образ — наставника в спецшколе ЦРУ — Хэнка Форестера. На примере этого человека, наглядно показано, как так выходит, что сотни миллионов долларов тратятся за зря, причём с согласия самых высших военных и политических «шишек» — которым, предпочтительно талантливых «умников» задвинуть куда — то на периферию. Что бы они не мешали растрачивать госбюджет на их личные нужды…

Что до главной звезды фильма — Джозефа Гордона — Левета, так он как всегда, умело и без лишних усилий — создаёт образ харизматичного и умного парня. Не имея особой схожести со своим прототипом (которого зачем то нам покажут в самом финале картины), он смог убедить зрителя в том, что настоящий Эдвард Джозеф Сноуден — является в жизни именно таким. Ко всему прочему — за ним интересно наблюдать, и он здорово играет даже в паре с маститыми своими коллегами, такими как Николас Кейдж и Том Уилкинсон (играющий уважаемого репортёра солидного издания, что решается опубликовать секретные материалы предоставленные Сноуденом). Стоит заметить и то, что «Сноуден» — уже не первый, лично его большой проект. В прошлом году с ним в главной роли выходила акрофобическая «Прогулка», в этом — «Сноуден» Стоуна — одна из главных премьер нынешней осени. Уверен, не за горами тот день, когда молодого актёра выдвинут на Оскар. Сейчас же, лично я жду каким будет его следующая режиссёрская работа. Поскольку его «Страсти Дон Жуана» — смогли в своё время произвести на меня положительное впечатление. Доказав, что в комедии он силён, тем более любопытно, как он справится с драмой?

P.S

«- Патриот не обязан во всём соглашаться с политиками.» (с)

Без оглядки

«Без оглядки» (в оригинале «Standing Still», в связи с чем чаще можно услышать перевод названия как «Стоять бояться», но более верный первод всё же «Стоя на месте») — это мелодрама 2005-го года, дебютная работа режиссёра Мэттью Коула Уайсса и сценаристов Мэттью Перникиаро (больше занимается продюсированием) и Тимма Шарпа (больше известен как актёр вспомогательных ролей). Основные роли в фильме исполнили Джон Абрахамс, Эми Адамс, Итэн Эмбри, Лорен Джерман, Колин Хэнкс, Мена Сувари, Джеймс Ван Дер Бик и Марне Паттерсон. «Без оглядки» — это независимый низкобюджетный проект, его финансовая платформа составла лишь 1,7 миллионов долларов и в прокате полностью провалилась, собрав в США чуть больше 30 тсяч долларов. И такой слабый интерес, как и весьма посредственные в оценке отзывы привели к тому, что ни режиссёру, ни сценаристам, ни актёрам этот фильм не принёс ничего, кроме как «галочки» в форме проходной работы.

По замыслу создателей фильма всё происходит в канун бракосочетания Элизы (Эми Адамс) и Майкла (Адам Гарсиа). Они созывают в свой дом друзей по колледжу, с которыми практически не виделись пять лет со дня окончания учебного заведения. Каждый из них по-своему изменился, каждый ждёт чего-то от этой встречи, но в атмосфере витает напряжение, будто запал пороховой бочки уже подожжён и вот-вот должно громыхнуть. Да только вот то ли запал отсырел, то ли создатели фильма постеснялись чего-то, но тут даже не идёт какой-то речи о глубине драматизма, потому что всё настолько поверхностно, что даже уныло и скучно. Лишь изредка появляются какие-то более-менее интересные сцены, но самое странное в них, что они напрямую связаны с сексом. Например, одна из приезжих подруг Элизы оказывается представительницей сексуального меньшинства и у неё есть свои причины ожидать чего-то от посещения дома Элизы и Покетса. Или вот самоуверенный с сильно завышенным эго герой Колина Хэнкса наконец-то получит вожделенный момент развлечься.

Весь фильм на себе пытаются тянуть актёры. При этом весьма странно и даже обидно, что целиком и полностью сейчас сформировавшаяся в ранге звезды первой степени в Голливуде Эми Адамс выдала «ходульную» роль, практически позабыв, что она может не только «стрелять» глазками, но ещё и придаёт своим образам эмоциональность и жестикуляцию. В «Без оглядки» Эми Адамс лишь раз что-то смогла «выжать» из своей героини, а потом преспокойно отправилась за спины иных участников этого блеклого и фальшивого фарса. А ведь в том же 2005-ом году Эми Адамс отметилась отлично воспринятой ролью в картине «Июньский жук», за что получила свою первую номинацию на «Оскар» (в категории «Лучшая женская роль второго плана» и проиграла награду Рэйчел Вайс за роль в «Преданном садовнике»). Тогда же Эми сыграла и в романтической комедии «Жених напрокат», чем ещё больше пробудила интерес к своей персоне. Но, наверное, актриса устала и решила немного отдохнуть на работе, при этом не выпадая из тонуса. И идентично исполнению роли Эми Адамс себя показали Адам Гарсиа и Джон Абрахамс.

Теперь же стоит сказать о тех, кто хоть как-то старался не быть бледной тенью в этом фильме. В первую очередь отмечу Колина Хэнкса. Пускай его напыщенный вид, завышенное самомнение и шутки кретина не делают его персонаж сколько-нибудь привлекательным, но при этом на фоне многих остальных коллег по съёмочной площадке он всё же выглядит хоть немного живее и действеннее. Напоследок у него, конечно, будут проблемы из-за поведения, но что-то подсказывает, что эту промашку ему судьба простит. Актриса с кукольным личиком Мена Сувари пусть и была даже в таком фильме на задворках, но экс-объект похоти героя Кевина Спэйси из «оскароносного» фильма «Красота по-американски», всё же каким-то немыслимым образом оставила о себе хоть какое-то более-менее сносное мнение. Интересно, что бы она на самом деле испытывала, когда проснулась таким же образом как и в «Без оглядки», хотя ошалевший взгляд ей удался. И как всегда в норме сыграл разбитного и харизматичного парня Джеймс Ван Дер Бик. Но всё это было проделано лишь эпизодично, а во всём же остальном сценарию не хватало цельности и ясности, да и вообще какой-то осмысленности.

Даже большим и ярым поклонникам несомненного таланта Эми Адамс такой фильм, как «Без оглядки» я не порекомендую. В лучшем случае его могут посмотреть те, кто верят в звезду Колина Хэнкса и что его потенциал до конца так и не раскрыт. Всем же остальным лучше держаться в стороне от мелодрамы (или недодрамы) «Без оглядки», потому что этот унылый, серый, скучный фильм ни о чём только заберёт полтора часа Вашего драгоценного времени. Вот лично у меня так и произошло, и на протяжении всего фильма мне сильно хотелось спросить у его создателей: «Когда что-то начнёт происходить?» и «В чём смысл сей истории?». Такой же невразумительный фильм, как, скажем, «Романтики» (2010).

Улисс

Фильм Джозефа Стрика по одноименному роману Джеймса Джойса «Улисс».

История одного дня, дублинского обывателя, еврея Леопольда Блума.

Джозеф Стрик ирландский режиссёр, работал так же, как сценарист. Снял несколько фильмов по обе стороны океана.

Джеймс Джойс ирландский писатель, писатель без которого невозможно представить не только современную литературу, но и мировую культуру в целом.

Ирландия. Город Дублин. 16 июня 1904 года. Так вот этот Леопольд, Блум, /Майло О Ши/, еврей по национальности живёт, иными словами перед нами разворачивается маленькая часть его жизни, включающая один день. Что делает Блум, мы видим его в редакции, на похоронах, в кафешке, в роддоме, на улице и на берегу залива. Он ведёт светские беседы, рассуждает о жизни, думает о всевозможных мелочах и не очень. Для кого-то это может, будет неинтересно, для кого-то наоборот, потому, как это сама жизнь. Она многогранна, все в одном котле варимся, но, кто счастлив, кто несчастен, каждому своё. Далее он знакомится с учителем, по совместительству поэтом, Стивеном Дедалом, /Морис Роввэ /, чуть не забыл в борделе и в конце дня, заодно мы упомянем жену Блума, Молли, /Барбару Джеффорд/, её получасовой монолог, но…

Не это главное, потому как Пенелопа, жена Одиссея всё-таки была ему верна. Поясню.

Книга Джойса, кроме того, что имеет огромный объём, имеет ещё и огромное количество бит информации. Да собственно Улисс, это одно из имён хитроумного Одиссея, и книга Джойса построена так, что соотносится с «Одиссеей» Гомера и со всей историей человечества. 18 глав, пародируют, /ведут дискуссию/ с определённым отрывком «Одиссеи». При этом с определённым писателем, литературным направлением, музыкальным направлением, философской школой, историей человечества, человеческим органом и так далее. Роман этот писался 7 лет, писался далеко от родины, писался в очень сложных условиях. Замечу ещё, что Джойс, кроме того, что был удостоен за эту книгу Нобелевской премии, книга эта признана манифестом модернизма.

Сам Джойс, как мы знаем, был личностью многогранной, /к примеру, владел 15 языками!!!/, он развлекался игрой в литературу, а весь интеллектуальный мир до сих пор ищет и находит в тексте всё новые и новые аллюзии и смыслы. Если ты до сих пор не удосужился прочитать «Улисс», настоятельно рекомендую, хотя бы для общего развития.

Как по мне книга тяжела, в первую очередь, тем, что в ней слишком уж много физиологических подробностей, /именно неприятных подробностей/, тем не менее, любой мало-мальски грамотный человек, причисляющий себя к интеллектуальному слою, просто обязан её прочитать. И не десяток страниц, а всю, и только после судить, что к чему…

Теперь о фильме, история его была многострадальной. В Ирландии фильм был запрещён буквально сразу после окончания сьёмок. Кроме Ирландии фильм был запрещён и в других странах, /в Новой Зеландии фильм был показан только раз и то, аудитория была разделена мужчины отдельно, женщины отдельно/. Стрик дважды безрезультатно подавал апелляцию, /после второго раза был вынужден эмигрировать из страны/. Когда фильм, наконец был разрешён к показу о нём почти что забыли.

Замечу, что в фильм не внесено буквально ничего своего, /всё исполнено строго букве романа/, но как я уже говорил роман огромный, а фильм только чуть более, чем двухчасовый, в связи с чем диалоги, монологи и просто лирические, /логические/. размышления неполные, где явь, где представление оной без первоисточника не разберёшься. Именно эти стёртые грани представлений портят общее впечатление, проявляется простота, /слабость/ кинематографических возможностей по отношению к литературе, /тем более к такой литературе/.

Насколько мне известно, Джойс любил тонко чувствовал кино, и, по всей видимости когда писал, представлял себе, написанное визуально, /на экране/, скорей всего просто время полного «Улисса» не пришло. Я не говорю, что фильм Стрика плох, нет, он просто немного куц относительно содержания, он просто дитя своего времени, /каждое время же снимает свои фильмы/. В основу этого он ставит своё видение мира, относительно моральных норм и ценностей, догм, политических пристрастий, моды, понимания искусства, времени и себя прочая, и прочая…

«Что так потрясает в «Улиссе», так это то, что за тысячей завес ничего не скрывается; что он не обращается ни к разуму, ни к обществу, а холодный, как луна, смотрит на них из космического пространства, даёт трагедии развития, существования и разложения идти своим путём»

© Карл Юнг

Ну да ладно, хватит о грустном. Давай лучше прогуляемся по Дублину начала прошлого века, /впрочем, за неимением лучшего можно взять тот город и то время в коем жить тебе довелось/. Зайдём в кафешку, закажем бутерброд с итальянским сыром. Запьём стаканчиком тёплого бургундского, послушаем, о чём говорят вокруг. В принципе оно и не важно, что говорят так же как жизнь, наша жизнь, всё равно всё пройдёт. А пока, /пока есть на то возможность/, посиди, послушай, о чём говорят. Заодно подумай о жизни, запей вином, /можно и пивом/, и домой, баиньки. Самое важное оставь на завтра будет день, будет пища, возможно, … тогда может и разберёшься, что к чему.

Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков

«Необычайные приключения» — мой первый опыт просмотра немого кино. И скажу я вам, прекрасное начало! Не ожидала, что фильм без привычных нам слов, звуков и крутой графики затянет меня так, что час с небольшим пролетит незаметно!

Итак, «плюсы» этого фильма (по моему неопытному взгляду):

-сюжет. Да, он достаточно простой, но разве нужен шибко завернутый для немой комедии? Запутанные сюжеты в такого рода кино могут, действительно, запутать и утомить.

-персонажи. Здесь вообще без комментариев! Их не много, зато все продуманы до мелочей: одежда, мимика, повадки, просто волшебные движения.. Конечно, здесь же стоит отметить и актерскую игру. Для такого рода комедий она прекрасная. Исключая некоторые моменты, можно сказать, что нет излишней наигранности, есть лишь пародия, усмешка, местами откровенный гротеск, но всё это гармонично и, действительно, забавно. Согласитесь, рассмешить человека без слов — талант. Кроме того мне очень понравились необычные лица актеров, а в Хохлову я почти влюбилась!

-экшен. Для 20-х гг это просто невероятные достижения в монтаже и постановке сцен погонь, драк и других «экшен»-моментов. Я откровенно удивилась!

-игра со светом. Двойные тени, световые акценты, игра теней — всё это мне очень понравилось, стоит посмотреть художникам!

-ненавязчивая агитация. да, как ни странно в первом советском фильме её замечаешь гораздо меньше, чем во многих последующих! Появляется она лишь в конце, но под впечатлениями от всего фильма воспринимаешь её в том же карикатурном ключе — и, вуаля — всё это не менее забавно. Тем более по времени это занимает капельку, оттого и фильм, на мой взгляд, не портит.

-представление американцев. Абсолютно уважительное отношение — они сильные, умные, пусть и поверили в глупости про большевиков, но ведь нельзя забывать, что мы смотрим комедию (читай: «карикатуру», «шарж»).

Что же из «минусов»? Я для себя отметила такой:

-несколько смятая концовка. Обычно конец фильма — главный момент. Здесь нет: весь интерес фильма в том, как сняты и продуманы события. Я бы назвала это комедией «действий», результаты которых вовсе не важны.

В общем, я бы всё-таки посоветовала посмотреть этот фильм, особенно когда наскучило современное кино. Время не потеряете, получите удовольствие и сможете по-новому посмотреть на гораздо более поздние фильмы.

Люди Икс: Апокалипсис

Долгоиграющая франшиза про мутантов Икс давно уже переживает не совсем понятные трансформации в худшую сторону, пытаясь угодить всем сразу (об этом позже). Но «Апокалипсис», пожалуй, одна из самых худших частей в серии вообще. Несмотря на то, что режиссёрское кресло «греет» всё тот же Брайан Сингер, который и начал рассказывать историю «Людей Икс» ещё в далёком 2000-м году. Несмотря на то, что ключевые герои никуда не подевались. Несмотря на почти сто восемьдесят миллионов долларов заявленного бюджета (которые, к слову, на экране не очень — то и видно). Вспоминаются недавние слова Мэла Гибсона о том, что подобные фильмы можно было бы снимать гораздо дешевле.

Сразу должен сказать, что фильм я досмотрел с четвёртого раза. Вымученная, примитивная, невероятно скучная первая половина картины тому виной. Несмотря на серьёзные претензии со злодеем Апокалипсисом во вступлении, фильм уже после первых десяти минут становится не интересен. Апокалипсис — тот, который на самом деле, Бог, создатель, знамение конца света (намёки авторов ясны и прозрачны), вроде бы представлен грозным и непобедимым мутантом. Что важно, самым первым в своём роде. При этом, он, вообщем — то, не демонстрирует свои способности, чтобы одолеть всех остальных, а просто разгуливает, как павлин, много говорит звучным басом и обещает всю власть сильнейшим (настоящая предвыборная компания). Прошлое его детально не разбирается, за исключением пары отступлений, которые звучат из уст самого пробудившегося бога. Вообще, крепкого захватывающего противостояния сценаристы и режиссёр соорудить на экране не сумели. Герои много говорят, время от времени, на экране демонстрируется умелая работа с компьютерной графикой, экшен подаётся редко и скупыми порциями.

«Апокалипсис», кажется, больше остальных фильмов франшизы пытается сыграть двойную игру со зрителем. На одной чаше весов — тяжеловесный блокбастер, набитый персонажами разных мастей и возрастов, на другой — кино с неким смыслом. Вся проблема в том, что для подростковой аудитории, подобный блокбастер слишком перегружен лишними намёками — религиозными, например; ему не хватает забористого экшена, драйва, динамики, а как умное кино на сложные серьёзные темы, новая часть «Иксов» слишком поверхностно цепляет. Более того, количество персонажей, в данном случае, отнюдь, не перерастает в качество. Героев много, но большинству просто не достаёт времени, или харизмы. Сценаристам следовало определиться. Либо, что лучше и правильнее, сыграть на обоих полях, но достойно. Чтобы, и зрелище вышло добротным, и поразмыслить в перерывах было о чём. Увы. Этого не случилось.

На все два с копейками часа, что длится лента, экшен — сцен приходится, от силы минут двадцать. А запоминается и смотрится более — менее занимательно, разве что, эпизод с замедленным временем, когда школа буквально разрывается на части. Штука прикольная, на спорю, но уж больно кратковременная, и её маловато на два часа, что зритель вынужден ждать у экрана эпичного противостояния и сражения, ковыряя в носу и слушая приевшиеся поучения Ксавьера, или пресные откровения Мистик. Финал, и тот подводит своей абсолютной шаблонностью и предсказуемостью. Похоже, Сингер вместе с коллегами даже не пытался заморачиваться, когда его писал.

С другой стороны, в фильме не совсем всё плохо, и записывать его в полный трэш не хочется. Ну, во — первых, радует атмосферное музыкальное сопровождение от Джона Оттмена. Во — вторых, компьютерная графика (местами) выглядит действительно прилично (да, хотя бы, в той самой сцене с замедлением времени). Ну и, Фассбендер и МакЭвой по — прежнему честно отрабатывают свой хлеб. Правда, невооружённым глазом видно, что актёрам уже просто тесно в данной кинофраншизе. Драматические усилия Майкла похвальны, но вряд ли будут в полной мере оценены в подобного рода картине. Самый же колоритный персонаж серии — Росомаха, в исполнении Хью Джекмана, здесь появляется всего на пару минут, что отрицательно сказывается на всём процессе, помойму. Именно Джекман со своим Росомахой на протяжении всей истории Людей Икс делает Вселенную более дерзкой, брутальной, мужской. А вот молодые актёры, откровенно говоря, подкачали. Разве что, Джен Лоуренс, которая уже выросла из подросткового идола в довольно аппетитную молодую женщину, доставляет своим появлением на экране. Софи Тёрнер и Тай Шеридан, почему — то выглядят, как два бревна среди остального актёрского состава. Хотя, первый был неплох в драме «Джо» с Николасом Кейджем, вторая, до сих пор, хорошо справляется с ролью Сансы Старк в популярной «Игре престолов».

«Люди Икс: Апокалипсис» — блеклая глава в истории давно родившейся франшизы. Она больше напоминает типичный выжиматель денег из кошельков преданных зрителей — поклонников. Снято для того, чтобы было. Визуально, быть может, и качественный, но в остальном, посредственный рыхлый блокбастер. Из картины не вышло даже хорошего увлекательного киноаттракциона, так как зрелищности, изобретательного экшена и сражений здесь в дефиците. Кино скучное, затянутое, одноразовое (если даже). Как вариант, смотреть нужно фанатам, что в теме, и всё равно будут ходит на каждый последующий фильм, как плох бы он не был. На мой взгляд, регресс на лицо. Кинокомиксам нужен серьёзный перерыв. Всё это давно перестало работать.

Яндекс.Метрика