Вспомнить все

Когда в голову лезут одни дифирамбы, сложно писать рецензию. Но я постараюсь. Перед вами не просто фантастический боевик из лихих 90-х. Это бессмертный хит, по сути являющийся вольной экранизацией фантастического рассказа, но снискавший не злобную критику, которую чаще всего получают вольные экранизации, особенно наиболее известных литературных шедевров; а всеобщее уважение, множество положительных отзывов, вполне заслуженных столь добротной картиной, показывающей идеал фантастики тех годов и не только: по частидинамичного сюжета и зрелищных спецэффектов фильм даёт фору многим современным картинам этого жанра.

Помимо присутствия одного из любимых голливудских актёров, известного как самый сильный человек в мире, в фильме прежде всего впечатляет его гениальная идея и её достойное воплощение. Сюжет вполне понятен, хотя и изобилует множественными поворотами, приятными сюрпризами, каждый из которых зритель не ожидает. И, если вы считаете, что самый крутой поворот заключается в том, что путешествия на Марс, которые снятся герою Арнольда Шварценеггера, оказываются реальностью после того, как он приходит на виртуальный аттракцион с целью получить незабываемые впечатления, а попадает в опасную игру, то вы ошибаетесь. Фильм не устанет радовать вас и разнообразными приключениями, и обилием действующих лиц, стоящих по разные стороны баррикад, и невероятным экшном, который сложно было показать тогда, когда компьютерная графика только начала появляться в американском кино. Картину, которая начинается с посещения главным героем аттракциона, реклама которого кричит о способности подарить воспоминания о том, чего не было, саму вполне можно назвать кино-аттракционом. Одна из лучших ролей Арни, наряду с трилогией «Терминатора» и первым «Хищником». Поистине гениальное кино, которое способно понравиться каждому любителю фантастики.

Есть отзывы о новой Тойоте Камри! Как Вам http://auto.ironhorse.ru/category/japan/toyota/camry?

Джейн Эир

Костюмированная драма британо-американского производства «Джейн Эйр», вышедшая в свет в 2011-ом году, это далеко не первая экранизация знаменитого женского романа Шарлотты Бронте, опубликованном в 1847-ом году. Но то, что это не первая экранизация, это совершенно не обозначает того, что она уже мало что могла предложить зрителю, да и читателю романа третьей из пяти сестёр Бронте (две младших сестры Шарлотты — Эмили и Энн — также стали знаменитыми писательницами и поэтессами). «Джейн Эйр» — это одно из подтверждений, что классика никогда не устаревает и всегда найдёт своего приверженца. Шарлотту Бронте часто называют одной из самых талантливых последовательницей Джейн Остин, в чём сложно не согласиться. Да и для британцев она является примером и символом гордости в литературных достижениях. Итак, нашему вниманию предоставляется киноэкранизация «Джейн Эйр».

Постановщиком ленты был назначен Кэри Джоджи Фукунага, который доселе имел лишь один опыт работы с полнометражным кино — в 2009-ом году он снял драматический триллер «Без имени», удостоенный лестных отзывов со стороны критиков. Но «Джейн Эйр» — это был вызов молодому режиссёру (тогда Фугунаге было 34 года) и он принял его и с честью и с подтверждением того, что он растёт в хорошего кинематографиста, вышел из сложной ситуации. Фукунаге удалось воссоздать стиль и дух викторианской Англии 19-го века, когда происходят события, описанные в романе Шарлотты Бронте. Вообще воссоздание той эпохи для самих англичан есть делом чести, и они зачастую радуют зрительский глаз прекрасным оформлением костюмов («Джейн Эйр» за них получила номинацию на «Оскар»), причёсок, грима и декораций. А натурные съёмки прямо-таки одухотворяют своей красотой сохранившейся старины. Так что эстетически и художественно «Джейн Эйр» поставлена прекрасно.

Даже туманная, прохладная цветовая гамма, подобранная художниками фильма и его оператором Адриано Голдманом очень реалистично отображает наши представления о той Англии, когда религиозность и этикет были признаками наивысшей цивилизованности и воспитания. Также безусловно и то, что витиеватость рассуждений в монологах и диалогах фильма не делает его запутанным. Это было одним из ударений в «Джейн Эйр», и Фукунага пусть немного академично, но весьма выразительно акцентирует на этом внимание. Слушать сдержанные, но весьма искренние красочные изречения героев фильма (и романа, естественно) действительно звуковая услада. А когда ещё они произносятся под тихую, но красивую мелодию от композитора ленты Дарио Марианелли, то они будто проникают в тебя и шепчут: «Обязательно роман перечитай! Обязательно! Ты мог что-то упустить!». Вот такой вот даже контекст прослеживается в данной экранизации «Джейн Эйр», но, естественно, такие эмоции чисто субъективные. Но всё же надо посоветовать ещё и прочитать роман, что я и делаю.

Но при всей изящности и выразительности фильма нельзя бы было его принять так хорошо, если бы не убедительная игра актёров. Честно говоря, меня очень удивила и порадовала австралийка Миа Васиковска. Я помнил её по роли в «Алисе в Стране чудес», но там, признаюсь, я не был особенно впечатлён её игрой. Но зато как же она хороша в «Джейн Эйр», вышедшей на следующий год после «Алисы…»! Смотришь за ней и буквально веришь, что перед тобой девушка 19-го века, воспитанная в Англии, умеющая держать себя и вызывающая сочувствие теми поворотами, что уготовила ей судьба, но она заслуживала счастья. В общем, Васиковска блистательно справилась со своей ролью в «Джейн Эйр». Под стать ей играл Майкл Фассбендер, хоть и его герой зачастую вызывал неоднозначные эмоции, но в любом случае актёр добавил характерности картине и порадовал уверенной игрой. А ещё большей разносторонности придали картине своими образами, исключительно хорошо выраженными, Джуди Денч, Джэйми Белл и Салли Хоукинс. Так что и со стороны актёрского исполнения лента «Джейн Эйр» может порадовать.

Любовная история, описанная Шарлоттой Бронте в романе «Джейн Эйр», считается одной из самых прекрасных за всю историю существования жанра женский роман в литературе. «Джейн Эйр» признаётся одним из лучших классических произведений времён «Грозового перевала» (написан сестрой Шарлотты — Эмили) и творчества Джейн Остин. И нельзя было промазать с очередной экранизацией классики и этого, благо, не произошло. Красивый эстетически фильм, виртуозно выраженный в диалоговых компонентах и ярко сыгранный актёрами — вот что Вас ожидает с этой лентой, снятой Кэри Джоджи Фугунагой, с Мией Васиковской в главной роли.

Здесь можно почитать отзывы о КИА РИО: http://auto.ironhorse.ru/category/korea/kia/rio!

Автобус в Болгарию

Привет!
Болгария — отличное место для отдыха в летнее время года! Вот и мы в этом году решили туда съездить, отдохнуть и родственников повидать! Посмотрел цены на автобус в Болгарию — очень порадовали предложения от компании http://doris-ua.com/! Да и родственники посоветовали обратиться к ним — говорят, что хороший перевозчик.

И действительно! Автобусы комфортабельные, водители адекватные! Заходите на сайт и смотрите их предложения!

Игровые автоматы

Привет, мои дорогие друзья, которые увлекаются игрой в азартные игры. У меня есть для Вас отличная новость! Открылся крутой игровой клуб по ссылке http://vulcanclub-online.com/igrovye-apparaty/ и я успел уже его немного протестировать!

Для начала мне очень понравился его дизайн и удобство. Все очень удобно расположено, ничего не глючит, постоянно показываются последние выигрыши в системе. Ну, дизайном, конечно, не обойдешься, поэтому, нужна для начала поиграть, чтобы понять, что к чему и есть ли тут возможность вообще выиграть хоть что-нибудь.
Итак, разбираемся. Игровой клуб предоставляет возможность играть в двух режимах — бесплатный и на деньги. Это очень удобно, потому что никто не обязывает Вас вкладывать деньги, если Вы не хотите. Да и какой дурак это будет делать, не опробовав игру в бесплатном режиме, ведь нужно знать шанс выигрыша, правильно ли работают автоматы и прочую информацию. В общем, для тестирования я стал играть в игровой автомат под названием Crazy Monkey! Думаю, рассказывать заядлым игрокам, что это за автомат не имеет смысла, потому что этот автомат уже является классическим и есть практически в любом игровом клубе!

В общем, после получасовой игры сделал вывод, что шанс выигрыша очень даже не плохой. Но тут, главное, чтобы на деньги игра не отлилась и шанс выигрыши не принижался.  Ну и, когда пришло время ставить реальные деньги, я убедился, что шанс никуда не пропадает и выиграть также можно! За короткое время удвоил свою сумму. На следующий день, правда проиграл все, но потом снова выиграл. В общем, все тут зависит от Вашей удачи!

Скорость вывода средств в системе также очень быстрый. На кошелек они приходят практически сразу. Оплачивать можно несколькими десятками способов, что тоже является большим плюсом.

В общем, ставлю этому порталу твердую пятерку — отличный дизайн, удобство пользованием, большое количество автоматов, хороший шанс выигрыша и быстрая скорость вывода денег! Вердикт — играть обязательно! Надеюсь, кто-нибудь из Вас сорвет тут Джек-пот!

Коробка

«Коробка» — дебют в полном метре Эдуарда Бордукова. Эта спортивно-социальная драма захватывает целиком все внимание при просмотре. «Коробка» буквально держит за горло до самых титров. Бордукову удалось за полтора часа экранного времени не только поднять множество остросоциальных проблем, но и показать пути их решения. Фильм снят с огромной искренностью и максимализмом, на пульсе и динамично.

«Коробка» имеет очень простую фабулу. Битва за обычный дворовый стадиончик, которых тысячи по всей России. На этом нехитром вроде бы материале Бордукову как режиссеру и сценаристу удается показать собственный взгляд на этот мир, не только показать проблемы и вылить свою порцию чернухи, ему удается ненавязчиво предложить идеалистичные, но все-таки решения по ходу развития сюжета. Вспоминается незабываемое кубертеновское «О, спорт — ты мир».

В «Коробке» разрабатываются многие темы, от которых так старательно уходят современные авторы. Межэтнические отношения русских и кавказцев, отношения отцов и детей с обеих сторон, криминалитет и качки-скинхэды. «Коробка» — один из немногих последних отечественных фильмов с ярко выраженной авторской позицией. Футбольная коробка становится на время тем магнитом, тем центром мира, где через футбол преломляются очевидные проблемы современного общества.

Отдельного слова заслуживает саундтрек «Коробки». В фильме звучат не затертые хиты и не специально написанные песни. Настроение «Коробки» помогают создавать песни парней из екатеринбургской «Курары», звучащие современно и очень усиливающие визуальные впечатления от фильма. Музыка в фильме звучит постоянно и позволяет еще больше зацепить динамику развития сюжета.

«Коробка» очень четко скроена по голливудским лекалам, но тем не менее в ней нет той русофобии, которая заставила говорить о российском кино в последние годы. В фильме нет плохих чужих и хороших своих. Есть обычные живые люди вне национальностей, которые способны сообща созидать и радоваться честным спортивным успехам своих детей, сообща встать на пути погромов и ксенофобии. Большая русская мечта парня Кости имеет все шансы сбываться.

Оно

В хранилище музея вспыхнул пожар, уничтоживший все находящиеся там экспонаты. Кроме одного: совсем не пострадавшей в огне старинной глиняной статуи со странной надписью на иврите в складках одежды. Во время осмотра статуи погибает смотритель музея, а его помощник Пимм замечает, что положение рук статуи изменилось. Экспонат устанавливают в главном зале музея, при этом гибнет электрик. Полиция ведет расследование странных смертей. А Пимм узнает, что глиняный истукан — это легендарный пражский Голем, созданный несколько веков назад для защиты евреев. С течением времени сила его увеличивается, как сказано в свитке, найденном под ступней статуи, а сам он становится практически неуничтожимым, выполняя любые приказы своего хозяина, то есть того, кто откроет секрет, как его оживить. Пимм этот секрет открыл, и судьба мира оказалась в руках затюканного, но амбициозного и мстительного неудачника.

Практически весь фильм держится на впечатляющей игре Родди МакДауэлла в роли Пимма, прекрасно раскрывшего своего персонажа, и этому не помешали даже некоторые нестыковки и слабые мотивировки поступков героя в сценарии. Он получился настолько ярким, что легко затмил собою остальных актеров, хотя к игре Джилл Хаворт и Пола Максвелла нареканий нет, но они прописаны слабее, схематичнее. А вот Пимм получился живым — мелкий клерк, исполнительный, услужливый, заискивающий в надежде, что его заметят, оценят, похвалят. Жалкий «маленький человек», он мечтает о должности смотрителя музея, как гоголевский Акакий Акакиевич мечтал о новой шинели, но на это место назначают другого, самодура и тирана, вечно орущего и всем всегда недовольного. Дома Пимма никто не ждет, если не считать высохшей мумии его матери, с которой он разговаривает, о которой он заботится и которой, пользуясь служебным положением, приносит драгоценности из музея «поносить» на время, с вечера до утра. Эта аллюзия с культовым героем «Психо» много говорит о характере и психологии, а также психике персонажа МакДауэлла, на которого он даже внешне похож. Нервный, суетливый и зажатый одновременно, со смиренно-лакейским выражением лица, Пимм влюблен в красавицу-блондинку Эллен, грезит о ней, и кажется, что все вот — вот сложится, (хотя Эллен если и отличает его от мебели, но он для нее друг, сослуживец, не больше). И тут вдруг приезжает улыбчивый американец и рушит все его мечты, уводя Эллен. МакДауэлл очень тонко показал все психологические метаморфозы своего героя, переходы из надежды в отчаянье, хитрость, изворотливость, решимость и снова безумные надежды, и снова безысходность безумия. И хотя сценарно непонятны и плохо мотивированы случившееся вдруг внезапное раскаяние и попытки уничтожить то, что уничтожить невозможно, но сыграно это действительно безупречно, как и последующий переход к действиям сколь отчаянным, столь же и безумным. Сама идея внезапного «морального похмелья» главного героя после совершенных им «плохих поступков» понятна, как морально-нравственная нота в общей симфонии сюжета, но звучит она спорадически, кратковременно и быстро сходит на нет, никак не повлияв как на основной вектор сценария, так и на поведение главного героя, лишь добавив его портрету штрихи нестабильной психики и метаний из одной крайности в другую. Хотя, с другой стороны, это показало характер персонажа неоднозначным, сделало его объемнее. Он вызывает жалость, не вызывая при этом у зрителя сочувствия. Но и презрения к нему тоже нет.

Красавица-блондинка Эллен в исполнении Джилл Хаворт, знакома любителям хоррора по фильмам «Замок зла» и «Дом ужаса», мила и действительно красива. Она как переходящий приз, за который Пимм сражается со своим более удачливым соперником, уверенным в себе американцем Джимом Перкинсом, экспертом-искусствоведом, роль которого сыграл Пол Максвелл. Все вместе они образуют любовный треугольник, внутри которого и мечется Пимм, все ближе и ближе подходя к опасной черте, за которой лишь темная бездна безумия, которую не то что пересечь, а и назвать своим именем все боятся.

Конец 60-х и начало 70-х годов в Великобритании совпали с огромным успехом фильмов ужасов знаменитой студии «Хаммер», это было золотое время готического хоррора. И режиссер Херберт Дж. Ледер старался повторить успех этих фильмов, снять нечто похожее, близкое по жанру, по атмосфере, он сам написал сценарий. Это удалось режиссеру, но лишь отчасти. Разница в финансировании заметна как в резиновом костюме глиняного Голема, так и в сценах с ним, где самое страшное: смерти, убийства, разрушения — все это остается за кадром. Мы видим лишь последствия жестоких действий Голема. Но воображение зрителя легко справляется с этим недостатком. Хуже с разумным объяснением, например, бездействия отрядов полиции и военных, не решающихся штурмовать замок, который охраняет хоть и бессмертный, но все же один Голем. А уж план точечной бомбардировки замка слабым ядерным зарядом с радиусом массового поражения в одну милю и вовсе вызывает смех. Финал фильма выглядит весьма несуразно, а вот начало его, наоборот, очень многообещающе. Присутствует интрига, мистика, средневековая тайна, загадка Голема, несущего смерть тем, кто обидел его или его нового хозяина. Все это создает атмосферу, необходимую для хоррора, основанного на старинной легенде о средневековом пражском Големе, вдруг шагнувшем в современный Лондон из тьмы веков и мифов. Но режиссеру не удалось сохранить эту атмосферу по мере развития истории, выдержать весь хронометраж в этом регистре, что несколько повредило фильму в целом, хотя само действие напряжения при этом не теряет, как и темпа развития событий, следить за которыми все равно интересно.

Отдельно можно отметить работу оператора, старавшегося работать в мрачной и сочной хаммеровской стилистике, как в сценах в музее, среди древних экспонатов и роскошных интерьеров, так и среди великолепных ландшафтов вокруг величественного и неприступного старинного замка. Картинка получается насыщенной красками, настроением и действительно соответствует стандартам «Хаммера». И хотя этот фильм не так известен, как те, подражать которым он стремился, что и повлияло на малую его известность в сравнении с ними, но оригинальный мистический сюжет и замечательная игра Родди МакДауэлла — это вполне достаточная мотивация для того, чтобы открыть для себя историю об огромной силе Голема, созданного для того, чтобы нести людям счастье и защищать их, но попавшему не в те руки.

Игровой клуб вулкан играть онлайн бесплатно

Привет! Скучно вечером, не знаете, чем заняться? Советую посетить игровой клуб вулкан играть онлайн бесплатно в десятки игровых автоматов! Станет отличным вариантом для тех, кто любит азартные игры, но не хочет вкладывать в них свои кровные. Но, любителям сорвать джекпот сайт также придется по вкусу, потому что здесь можно играть и на реальные деньги! Короче, кому как нравится! Приятной игры!

Игровые автоматы в интернете

Привет, ребята!

Как радует, что наша жизнь при помощи информационных технологий с каждым днем становится проще и удобнее. Еще несколько лет назад нам приходилось ездить по всему городу, посещая все магазины, для того, чтобы, например, приобрести диван. Ведь нужно сравнить качество и цены, а потом только вернуться в магазин, где это дешевле всего. Сейчас же мы можем обойти все магазины, сидя за своим компьютером и сделать заказ онлайн.

Такое же произошло с казино и с игровыми автоматами. Если раньше нужно было куда то ехать, чтобы поиграть в них, то сейчас можно просто зайти на сайт avtomat-bez-registracii.com/mega-joker и играть в игровые автоматы даже без регистрации!
И то что никуда ходить не нужно это не единственный плюс онлайновых игровых автоматов. Плюсов вообще очень много! Например, Вы можете платить десятками способов, которые для Вас удобны. А можете и вообще не платить, а играть бесплатно. Этот способ отлично подойдет не азартным людям, а также новичкам, которые только познают игры в автоматы!

Таким новичком был и я пару месяцев назад. Никогда до этого не был в игровых автоматах, но был о них наслышан. Вот и решил пойти и сыграть в них на сайте — правила абсолютно те же, что и в игровых клубах. И, естественно, мне не хотелось сразу ставить деньги, не разобравшись что к чему. Поэтому, первые несколько дней я играл не вкладывая реальные средств, а вникал в игру, интересовался — большой ли шанс выигрыша. После чего стал делать свои первые ставки реальными деньгами. Вначале я проиграл всю сумму, которую поставил, но зато следующая моя ставка отлично сыграла и я утроил сумму денег!

Теперь после тяжелого рабочего дня я постоянно захожу и играю в автоматы. Это помогает с одной стороны расслабиться, а с другой стороны наполниться эмоциями и адреналином. Когда выигрываешь, то настроение вообще поднимается!

В общем, хотите ли Вы просто развлечься или же в Ваших планах выиграть миллионы, то заходите на этот портал и играйте! Выбор игр очень большой, как говорится, хватит всем:) Удачной игры!

Человек полуноч

Режиссёр картины Джон Уайднер снял не так много, всё больше запомнившись монтажёром в остросюжетном жанре, однако именно здесь он продемонстрировал отличный результат для хорошего боевика «второсортной» категории, что не стремились вырваться на большие экраны, уютно чувствуя себя на видеокассетах при домашнем просмотре. Он взял незамысловатое мальчиково-подростково-мужское b-movie и украсил его малым мистическим оттенком, придающим особый привкус типичной истории о хорошем полицейском, ввязавшимся в схватку с мафией… даже двумя мафиями.

Клише из каратиста-героя с жетоном, являющимся примерным семьянином, обожающим свою красавицу-жену и милашку-дочку, при обязательном разговорчивом напарнике вдвоём севшим на хвост сборищу плохих парней — располагает всем тем, за что мы раньше и сейчас любим неприхотливые, но толковые боевики своей эпохи середины 90-х: скромные, зато узнаваемые актёры второго эшелона; качественно поставленные трюковые сцены с громкими перестрелками да взрывами; ну и, само собой, щедрая доля восточных единоборств с запоминающимися частыми схватками. Режиссёр уверенно ориентируется в жанре, умеючи сохраняя драйв на протяжении всего хронометража, понимая, что по смыслу картина получилась вторична и элементарна, где вся ценность состоит из развлекательной динамики с адреналином пиротехники, красочными приёмами, колоритными персонажами и одной постельной сценкой, иначе тинэйджеры останутся недовольны. Но не позабыл он и о специфической добавке в сюжет, вписав в ход событий некую мистическую составляющую, уходящую корнями в духовный мир воинов из древнего загадочного клана. Поэтому оскорблённая полицией азиатская мафия призывает зловещего типа из глубинки, ставшего таинственным тренированным убийцей для американских копов, использующим жестокие уникальные способы расправы, уводящие постановку в подобие триллера о неумолимом маньяке, что систематически кровожадно даёт о себе знать.

Естественно, ни один хороший боевик не обходится без достойных актёров в нём, делающих нужные образы. На главную роль был позван Лоренцо Ламас, что всегда являл безупречный образец старательной жанровой звезды категории Б. В последнее время, к огромному сожалению, ему не везёт на хорошие работы, а вот в рассвет карьеры, когда он возмужал и наконец-то ушёл из «мылодрам» в боевики, он по праву пленил всех нас мальчишек своими доблестными персонажами, показывая импонирующих героев, находящихся в прекрасной форме, завораживая навыками восточных единоборств, обязательно не забывая про духовное наполнение, демонстрируя важную честь воина, защищающего слабых и сражающегося на стороне добра. Дополняет протагониста симбиотический антагонист, которого сыграл Джеймс Лью. И пускай, все мы помним, как в крупных лентах ему между делом навешивали оплеух более высокооплачиваемые актёры, зато тут он создал колоритного зловещего убийцу — этакого камбоджийского мафиози-ниндзя, совмещая современного азиатского бандита с архаичным загадочным учением. А в маленьком эпизоде самые внимательные сумеют заметить старину Мако, представляющего мудреца, а может волшебника с урбанистических задворок, открывшего нашему герою сакраментальное предназначение.

Безусловно, чтобы этот фильм вызывал тёплые чувства, на нём надо было расти, дабы он оставил что-то важное в зрителе в его юношеский период, но даже, если Вы познакомитесь с ним сейчас, то получите глупенький, недорогой, однако качественный боевичок, выполняющий свою главную задачу развлечь на полтора часа. А может, он вселит желание заняться спортом, стать немного похожим на героя «полуночника» Ламаса, побеждающего полумистического врага в чёрном, олицетворяющего всё мерзкое в боевых искусствах, когда полученная сила идёт в услужение злу, взамен ключевому следованию благородству, чести и добру, ведь в 90-е она с мальчишками творила именно такие чудеса. Интересно, сохранилась ли в ней магия до сих пор, действующая на новые поколения, как когда-то на нас?..

 

Перед полуночью

Режиссер Ричард Линклейтер — мой ровесник. А ещё он — редкий в нашу эпоху романтик. А ещё он умеет так снимать художественное кино, что оно как будто документальное, вырезанное прямо из жизни и запечатленное в киноленте.

Не исключено, что вы уже догадались, — речь пойдет о его романтической трилогии (точнее — трёх новеллах; почему так точнее — читайте дальше): «Перед рассветом» (1995), «Перед закатом» (2004),«Перед полуночью» (2013).

Первый раз, найдя фильм на интернет-свалке голливудских мелодрам в 2014 году, я смотрел «Перед рассветом» взахлёб, не останавливаясь. Это был такой невероятный вброс свежих чувств и мыслей в мою порядком замшелую душу, что несколько дней я носил её в слегка вывихнутом состоянии.

Совершенно банальный сюжет о знакомстве двух молодых людей в поезде Будапешт — Париж и проведенной ими ночи в Вене, не достоин даже краткого пересказа — рассказывать-то по сути нечего. Нужно смотреть, слушать, впитывать… Лица, пейзажи и диалоги, диалоги, бесконечные, но совсем не банальные, диалоги о сиюминутном и вечном… Разве что сцена расставания, сыгранная актерами на грани возможного, и вызывающая бурю эмоций в диапазоне чувств от полной безнадежности до светлой надежды, может претендовать на отдельное описание: герои только в последний момент осознают, что они расстаются навсегда и решают все-таки назначить свидание (через 5 лет — нет, через год, нет — это слишком много, — ровно через 6 месяцев).

Понятно, что сразу вслед за «Рассветом» был просмотрен «Перед закатом» и это было еще одно — может быть не такое сильное, но тоже существенное — потрясение! Мало того, что это было продолжение такой прекрасной истории любви, снятое 9 лет спустя, но, вот что особенно важно, — эту историю играла та же пара актеров — Итан Хоук и Жюли Дельпи — так же, как их герои, повзрослевшие на 9 лет. Они встретились в Париже только через 9 лет и они больше не хотят расставаться!

Продолжение истории («Перед полуночью»), как вы уже, наверное, догадались, происходит тоже спустя 9 лет, также как и фильм, который вышел на экраны спустя 9 лет после «Заката».

Наша влюбленная пара уже жената и у них уже две чудесные дочки — две прекрасные блондинки. Они проводят лето в прекрасной Греции и казалось бы — всё прекрасно! Но к финалу фильма вас настигает чувство приближающейся беды и остается только надеяться на продолжение.

И вот уже в течение нескольких лет я мечтаю дожить до 2022 года, предполагаемого года выхода следующего фильма. Как он будет называться догадаться нетрудно — «Перед полуднем». А вот почему он должен, просто обязан быть снят, нужно обосновать.

Ну, во-первых, фильмов должно быть четыре, поскольку должно же как-то быть отражено четвертое — самое главное время суток — день (что происходило утром, вечером и ночью уже показали: -).

Во-вторых, мы ещё не побывали в Америке! Да-да, это место действия не может быть проигнорировано, поскольку главный герой — родом оттуда, да и сын его от первого брака живет именно там. Пусть это будет Нью-Йорк или Чикаго, согласен даже на какой-нибудь университетский городок в Калифорнии.

И, в-третьих, самое главное: история не может закончиться так безысходно, она должна быть продолжена. Да, мы понимаем, что жизнь сложна, что любовь — очень хрупкая вещь, что финал может быть и трагичным. Но мы же — романтики! Да, Ричард? И мы хотим, чтобы любовь победила! Она должна засиять новым светом и герои должны показать нам, что только такая, настоящая любовь способна сделать людей счастливыми!

Остается только пожелать здоровья шести совершенно незнакомым мне людям: режиссеру и сценаристу Ричарду Линклейтеру, актерам Итану Хоуку и Жюли Дельпи, девочкам, сыгравшим их дочерей и парню, сыгравшему сына главного героя (да, я хочу, чтобы через 9, нет, уже через 6 лет там были те же самые, но выросшие, конечно, дети). Дай вам бог сил и здоровья, мои дорогие!

Яндекс.Метрика